Vasen

Dieses Stück und zwei weitere, die ich aufliste, stammen aus dem Nachlass von Lael Cater Seagert, UT Art Department und späterem Direktor des Laguna Gloria Art Museum hier in Austin, es handelte sich also wahrscheinlich um Geschenke von Soto, da sie Bücher von so vielen texanischen Künstlern signiert hatten ihnen geschenkt gegeben. Das Stück ist 7 5/8" hoch x 5,25" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus der Laudatio des Künstlers. Ishmael Soto, langjähriger Keramiker und Lehrer aus Austin, starb am Montag nach einem Kampf gegen Krebs. Er war 84. „Ishmaels Tod ist ein Verlust für uns alle in der Gemeinde“, sagte Sylvia Orozco, Direktorin des Mexic-Arte Museum. „Er war ein großartiger Mensch, Lehrer und Künstler. Ishmael war einer der ersten, wenn nicht der erste mexikanisch-amerikanische Austinite, der ein professioneller bildender Künstler wurde.“ Der Künstler und Lehrer Ishmael Soto starb am 27. Februar im Alter von 84 Jahren. Beitrag von Tahila Mintz Soto gewann viele Preise und wurde häufig in Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Soto stammt aus Austin und erwarb seinen ersten Abschluss an der University of Texas und seinen zweiten an der berühmten Cranbrook Academy of Art in Michigan. Seine 57. jährliche Potters Show and Sale fand im Dezember 2016 statt. Er unterrichtete sieben Jahre lang Keramik an der UT – einer der ersten Hispanics, die in der Kunstabteilung lehrten – und anschließend insgesamt mehr als an der St. Edward's University und dem Austin Community College 30 Jahre.. „Er war ein bescheidener, großzügiger Mentor und eine große Inspiration für viele Künstler“, sagte seine Witwe Cynthia Leigh. „Er hat im Laufe seines Lebens Tausende von Schülern unterrichtet. Viele seiner Schüler entschieden sich aufgrund seiner Ermutigung und Unterstützung, Künstler zu werden. Er versuchte nicht, seine Schüler dazu zu bringen, seine Arbeit nachzuahmen; er ermutigte sie, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen und ihre eigenen Talente zu nutzen. B26

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c1940 Art Deco Arthur Wood Garden Wandvase. 9,25" hoch x 9,5" Griff zur Handhabung ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Feine Haarrisse ohne Flecken. Sehr großes und gut aussehendes handdekoriertes Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. TW137

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c1925 Royal Doulton Chang over Sung verzierte Flambe, signiert von Charles Noke (1858 - 1941); Harry Nixon (1886 - 1955). Groß, selten, einzigartig und wichtig. 24,5 cm hoch x 15 cm breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Gebrauchsspuren. Gesamte Crackle-Glasur aus der Produktion. Dies ist wahrscheinlich das lustigste und interessanteste Keramikstück, das ich je besessen habe, und ich habe die Kunstkeramik den größten Teil meines Lebens geschätzt. Dieses Stück wurde vollständig mit der Prunus-Chinoiserie-Dekoration „Sung“ (schillernde Zweige und Blumen) und Flammglasur verziert, dann wurde diese verrückte, dicke Chang-Glasur darauf gegossen und einfach laufen gelassen. Meiner Meinung nach handelt es sich hierbei wahrscheinlich um ein Stück aus den Anfängen der Chang-Produktion im Jahr 1925 oder sogar noch früher, als sie experimentierten, da es sich um ein höchst ungewöhnliches und äußerst arbeitsintensives Stück handelt, selbst die Unterseite wirkt wie eine Party. Zusätzlich zu den aufgemalten Markierungen und Unterschriften gibt es auch einen beeindruckten Doulton und etwas anderes, bei dem ich mich einfach nicht entscheiden konnte, was es war. Für den internationalen Versand erfolgt der Versand per Fedex, so dass es in weniger als einer Woche bei Ihnen ist, sofern Sie keinen Einspruch haben. B33

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Riesige antike französische/böhmische Kobaltvase mit klarem, schwerem Goldschliff. Dies ist eine wirklich große Monstervase aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert, ohne Risse oder Chips, mit leichten Goldabnutzungsspuren an einer Stelle, wie auf den Bildern zu sehen ist. Ich habe das Gefühl, dass es sich hierbei wahrscheinlich um Französisch handelt, möglicherweise um Val St Lambert, Baccarat oder St. Louis. Aus dem gleichen Nachlass biete ich auch eine Vase mit ähnlichem Muster in Rot an. TW102

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c1960 Ercole Barovier & Toso Striato Murano Kunstglasvase. Eine große, 11 Zoll große, komplexe und ungewöhnliche (dokumentierte) Form aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Unglaubliches Kunstwerk aus Glas. Ohne Signatur, ohne Risse, Chips, Beulen oder Restaurierungen. Nachlassfrisches Stück. B20

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Riesiger antiker Deruta-Schirmständer/Bodenvase mit ungewöhnlicher Ritzverzierung. Ein ganz kleiner Chip am Fußrand, nichts. Keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen.

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Tolles Stück, 9,75" breit x 7" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es gibt einen winzigen Fehler am Griff, der sehr unbedeutend ist und leichte Haarrisse aufweist. TW79

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Fukagawa Seiji Arita Vase mit Kobalt-Dekor im Imari-Stil um 1960. 8,5" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. TW16

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Große Orrefors-Vase mit facettierter Intaglio-Ätzung und Blumenverkäufer. Keine Risse, Absplitterungen, Beulen oder Kratzer. 9" groß, ich konnte keine guten Bilder von diesem Stück machen, aber es ist unglaublich. Die Radierung sticht wunderschön hervor und bringt das Stück wirklich zur Geltung, es war einfach schwierig zu fotografieren.

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Riesige antike japanische Vase im Rosenmedaillon-Stil aus der Meiji-Zeit, polychrom emailliert, handdekoriert, keine Risse, Chips, keine Restaurierungen. Einige tragen Gebrauchsspuren zur Vergoldung. 16,5" hoch x 12,5" breit.

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c1920 R Lalique Vasen 9 3/8" Teller. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

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Dieses Stück ist 7" hoch x 4" breit. Es weist keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder Haarrisse auf. Unglaublich ausgeführtes, schlichtes Design, das sich sicherlich in jede Umgebung einfügt und gleichzeitig diejenigen mit gutem Geschmack hervorsticht. Schönes Vintage-Stück aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

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Handbemalte japanische Porzellan-Doppelkürbisvase, 19,1 cm hoch, ca. Mitte des 20. Jahrhunderts, ausgezeichnete Qualität. Keine Schäden oder Abnutzung.

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4,25" hoch x 3,5" breit, ohne Risse oder Chips, ohne Emailleverlust oder andere Probleme. Einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung am Rand. Garantiert etwa Ende des 19. Jahrhunderts. Verkaufe beides zum gleichen Preis. Tw98

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Tolle juwelenbesetzte Nippon-Vase mit zwei Henkeln. Die Juwelen über den Rosen sorgen für einen schönen Gobelin-Effekt. Wie auf den Bildern zu sehen ist, weist die Vergoldung einige Gebrauchsspuren auf, außerdem fehlen 4 Schmucksteine. Ansonsten gibt es keine Risse, Chips, übermäßigen Verschleiß oder Restaurierungen. Garantiert aus dem späten 19. Jahrhundert, 6" breit x 9,25" hoch.

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In dieses Stück wurde erstaunlich viel Arbeit gesteckt. Die gesamte Dekoration und das Gold sind garantiert zu 100 % von Hand gefertigt. Es könnte Französisch sein, möglicherweise Baccarat. Garantiert keine Risse oder Chips. Das Gold weist einige Gebrauchsspuren auf, hauptsächlich an der Basis und am schmalen Hals hinten und vorne in der Mitte. Sehr großes Stück 14 3/8"

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Ungewöhnliches chinesisches Stück aus dem 19. Jahrhundert. Von Hand gebaut und dekoriert. Tragen Sie es wie erwartet, kommen Sie zur Dekoration. Vergoldungsspuren am Rand, kleine Chips am Rand und enger 0,75-Zoll-Haaransatz an der rechten Ecke am Rand, ebenfalls sehr enger 1-Zoll-Haaransatz am Sockel.

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Sie sind 11,75 Zoll hoch und garantieren keine Risse, Chips oder Restaurierung. Sie sind beide mit 125 P&A eingeprägt, bei beiden fehlt ein Großteil der Vergoldung. Bei beiden handelt es sich zu 100 % um handgemalte Porträts. Garantie etwa Mitte des 19. Jahrhunderts.

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Fostoria Midnight Rose Etched Footed Flared Vase 8 3/8" keine Chips, Risse oder Flecken. Leichte Kratzer im Boden der Vase.

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c1960 Fukagawa Seiji Arita Vase Magnolienblüte Japanische Vase 6,5" hoch x 5,25" breit. Es weist keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder Haarrisse auf. Unglaublich ausgeführtes, schlichtes Design, das sich sicherlich in jede Umgebung einfügt und gleichzeitig diejenigen mit gutem Geschmack hervorsticht. Schönes Vintage-Stück aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. b15

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Neuwertig, garantiert keine Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Innen und außen sauber, in diesem Zustand wirklich schwer zu finden.

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9" hoch x 6" breit. Wirklich etwas Besonderes mit allen handbemalten Dekorationen. Etwa 1930er bis 1940er Jahre. Keine Risse, Chips, Goldabrieb oder andere Schäden.

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Riesige Daniel Lotton Multi-Flora-Kunstglasvase, 12" hoch x 8" breit, riesig und extrem schwer, ohne Beschädigungen oder Mängel. Daniel Lotton ist der Sohn des weltbekannten Glaskünstlers Charles Lotton. Daniel wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und ermutigt, seiner kreativen Energie Ausdruck zu verleihen. Im Alter von 14 Jahren begann er in Charles‘ Glaswerkstatt in Lynwood zu arbeiten und lernte die Herstellung von Anhängern und Briefbeschwerern. Im Alter von 17 Jahren begann er mit der Endbearbeitung von Charles, die aus dem Schleifen und Polieren von Glas bestand. Später assistierte und lehrte er Charles mehrere Jahre lang. Als Daniel die High School abschloss, begann er Vollzeit im Studio für Charles zu arbeiten und sein eigenes Glas herzustellen. Mit zunehmenden Fähigkeiten wuchs auch sein Engagement für seine Kunst. Im Laufe der Jahre hat sich Daniel zu dem Künstler entwickelt, der er heute ist. Eine Konstante im Laufe seiner Karriere und seiner Arbeit ist die Inspiration, die er von der Natur bezieht. Zu den Designs, die er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat, gehören sein Pulled Fern-Design, Anthurienblumen, Tuliptokiss-Blumen, Iris, Astern sowie seine charakteristische Cynthia-Blume. Sicherlich werden diese den Test der Zeit in der Kunstwelt bestehen. Die Untersuchung aller Kunstwerke von Daniel Lotton, von Briefbeschwerern und Parfümflaschen bis hin zu Vasen, Lampen und Kronleuchtern, wird unweigerlich seinen Wunsch zum Ausdruck bringen, die großartige Hand des Meisters bei jeder mühsamen Kreation nachzuahmen. Daniels Leidenschaft für Glas hat sich im Laufe der Jahre verändert. Daniel verbringt viele Stunden damit, neue Designs zu entwerfen und Farbformeln zu perfektionieren, um diese Ideen persönlich umzusetzen und seine Kunst fortschrittlich zu halten. Heutzutage ist er fasziniert davon, wunderschöne Beleuchtungen wie Lampen, Leuchttische und Kronleuchter zu schaffen. Er kreiert wunderschöne, individuelle Beleuchtung für Sammler und Unternehmen. Sie finden Daniels Studio umgeben von Feldern in der malerischen Stadt Crete, Illinois. Daniels einzigartige Einzelstücke sind in vielen schönen Galerien im ganzen Land zu finden. Seine Arbeiten werden von Kunstliebhabern, Prominenten und prominenten Sportikonen im In- und Ausland gesammelt. NASCAR-Champion Tony Stewart, Grammy-Gewinnerin Melissa Etheridge und Schauspielerin Salma Hayek sind nur einige der prominenten Sammler von Daniel Lottons Art Glass. An den Sammlerstücken von Daniel Lotton werden sicherlich noch viele Generationen Freude haben.

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Große Kunstglasvase von Daniel Lotton, 17,8 cm hoch x 21,6 cm breit, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. Schillerndes Interieur, insgesamt ein tolles Stück. Daniel Lotton ist der Sohn des weltbekannten Glaskünstlers Charles Lotton. Daniel wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und ermutigt, seiner kreativen Energie Ausdruck zu verleihen. Im Alter von 14 Jahren begann er in Charles‘ Glaswerkstatt in Lynwood zu arbeiten und lernte die Herstellung von Anhängern und Briefbeschwerern. Im Alter von 17 Jahren begann er mit der Endbearbeitung von Charles, die aus dem Schleifen und Polieren von Glas bestand. Später assistierte und lehrte er Charles mehrere Jahre lang. Als Daniel die High School abschloss, begann er Vollzeit im Studio für Charles zu arbeiten und sein eigenes Glas herzustellen. Mit zunehmenden Fähigkeiten wuchs auch sein Engagement für seine Kunst. Im Laufe der Jahre hat sich Daniel zu dem Künstler entwickelt, der er heute ist. Eine Konstante im Laufe seiner Karriere und seiner Arbeit ist die Inspiration, die er von der Natur bezieht. Zu den Designs, die er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat, gehören sein Pulled Fern-Design, Anthurienblumen, Tuliptokiss-Blumen, Iris, Astern sowie seine charakteristische Cynthia-Blume. Sicherlich werden diese den Test der Zeit in der Kunstwelt bestehen. Die Untersuchung aller Kunstwerke von Daniel Lotton, von Briefbeschwerern und Parfümflaschen bis hin zu Vasen, Lampen und Kronleuchtern, wird unweigerlich seinen Wunsch zum Ausdruck bringen, die großartige Hand des Meisters bei jeder mühsamen Kreation nachzuahmen. Daniels Leidenschaft für Glas hat sich im Laufe der Jahre verändert. Daniel verbringt viele Stunden damit, neue Designs zu entwerfen und Farbformeln zu perfektionieren, um diese Ideen persönlich umzusetzen und seine Kunst fortschrittlich zu halten. Heutzutage ist er fasziniert davon, wunderschöne Beleuchtungen wie Lampen, Leuchttische und Kronleuchter zu schaffen. Er kreiert wunderschöne, individuelle Beleuchtung für Sammler und Unternehmen. Sie finden Daniels Studio umgeben von Feldern in der malerischen Stadt Crete, Illinois. Daniels einzigartige Einzelstücke sind in vielen schönen Galerien im ganzen Land zu finden. Seine Arbeiten werden von Kunstliebhabern, Prominenten und prominenten Sportikonen im In- und Ausland gesammelt. NASCAR-Champion Tony Stewart, Grammy-Gewinnerin Melissa Etheridge und Schauspielerin Salma Hayek sind nur einige der prominenten Sammler von Daniel Lottons Art Glass. An den Sammlerstücken von Daniel Lotton werden sicherlich noch viele Generationen Freude haben.

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1979 Charles Lotton Multi-Flora kobaltblaue Vase, 7" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. tw108 Charles Lotton wurde 1935 in einer kleinen Stadt im Süden von Illinois namens Elizabethtown geboren. Charles wuchs in einer Blockhütte mit einem Raum auf. Er erinnert sich, wie seine Mutter unten in Peter's Creek Wäsche wusch, um über die Runden zu kommen. Nach der High School trat er der Luftwaffe bei und arbeitete als Problemlöser für Bomben- und Navigationsausrüstung. Später heiratete Charles seine Frau Mary und gründete eine Familie mit vier Kindern – drei Jungen und einem Mädchen. Im Jahr 1961 eröffneten sie einen erfolgreichen Friseursalon, der den Beginn seiner künstlerischen Bemühungen darstellte. Im Mai 1970 ging Charles zum Art Institute und verbrachte dort einen Tag, um beim Glasblasen zuzuschauen. An diesem Tag kam er nach Hause und erzählte seiner Frau, dass er Glasbläser werden wollte und begann im Hinterhof mit dem Bau eines Ofens. Im November 1970 begann Charles, in die Welt des Kunstglases einzutauchen. Im Januar 1972 traf sich Charles mit der Tiffany-Expertin Lillian Nassau. Sie hatte die Ahnung, dass Charles eines Tages großartig werden würde. Lillian kaufte in den ersten fünf Jahren das gesamte Glas von Charles, was ihm den Übergang von seinem Friseursalon in die Welt des Kunstglases ermöglichte. Fünfzig Jahre später ahnte kaum jemand, dass Charles zusammen mit seinen Kindern immer noch wunderschöne, einzigartige Glaskunstwerke schaffen würde. Im Laufe der Jahre entwickelte sich das Glas von Charles weiter, von einfachen Briefbeschwerern zu Vasen, Schalen, Blumenformen, persischen Wassersprinklern, Pendelleuchten, Lampen und Kronleuchtern. Auch seine Entwürfe entwickelten sich von einem geschmolzenen Klecks, der aus geschmolzenen Limonadenflaschen in seinem Hinterhof hergestellt wurde, zu den schönsten Kreationen der heutigen Welt. Charles war völliger Autodidakt, bis hin zu seinen eigenen Formeln, die die Farbe seines Glases erzeugen. Charles war fest entschlossen, erfolgreich zu sein, besaß aber dennoch eine der bescheidensten Naturen von allen, die man jemals treffen konnte. Er war ein wahrer Mann Gottes. Charles führte seinen Erfolg auf seinen starken Glauben zurück. Er betete immer darum, dass der Herr ihn und seine Familie weiterhin jeden Tag mit der Herstellung von wunderschönem Glas segnen möge. Heute ist Charles weltbekannt für die schönsten Designs in der Kunst, wie die Stile „Multi Flora“ und „Cypriot“. Diese charakteristischen Designs haben ihn in Hunderte von großen Museen und Privatsammlungen gebracht.

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Weller Hudson Kirschblütenvase. 9,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken.

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Große Cameo-Glaslandschaftsvase von Müller Frères aus den 1920er Jahren. 12" hoch x 5,25" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. tw108 Cameo-Glas ist eine luxuriöse Form der Glaskunst, die durch Cameo-Glasgravur oder Ätzen und Schnitzen durch verschmolzene Schichten aus verschiedenfarbigem Glas hergestellt wird, um Designs zu erzeugen, normalerweise mit weißen, undurchsichtigen Glasfiguren und -motiven auf einem dunklen Hintergrund. Die Technik taucht erstmals in der antiken römischen Kunst um etwa 30 v. Chr. auf, wo sie eine Alternative zu den luxuriöseren gravierten Edelsteingefäßen im Cameo-Stil darstellte, bei denen natürlich geschichtete Halbedelsteine ​​wie Onyx und Achat verwendet wurden. Glas ermöglichte gleichmäßige und vorhersehbare Farbschichten, selbst bei runden Objekten. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts kam es zu einer Wiederbelebung des Cameo-Glases, das gleichermaßen dem neogriechischen Geschmack und dem von Émile Gallé praktizierten französischen Jugendstil entsprach. Cameo-Glas wird noch heute hergestellt. Muller Frères (Co.) war ein angesehenes französisches Glasunternehmen mit Sitz in Luneville, Frankreich, das für seine Vasen, Lampenschirme und Kronleuchter im Jugendstil bekannt war, die oft aus geschichtetem und farbigem Glas bestehen. Ihre Werkstatt wurde 1895 von Henri Muller und seinen Brüdern gegründet, nachdem sie bei Émile Gallé gelernt hatten – der einen Groll gegen Muller hegte, weil er ein Konkurrenzunternehmen gründete. Im Jahr 1910 begann das Unternehmen in Zusammenarbeit mit Chapelle mit der Herstellung von Lampen und beschäftigte auf seinem Höhepunkt rund 300 Mitarbeiter. Die Produktion wurde 1933 eingestellt und die Fabrik als Opfer der Weltwirtschaftskrise drei Jahre später geschlossen.

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Frühe Vor-1913-UND-Keramik-Zahnstocher-/Schrankvase der North Dakota School of Mines, 2,75 Zoll hoch, obwohl der Stil Art Deco ist. Ich glaube, dass es sich um eine Marke aus der Zeit vor 1913 handelt. Korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. tw119

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Große Art-Deco-Vase Roseville Carnelian II aus dem Jahr 1926, 10,25" x 7". Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder äußere Haarrisse, einige Haarrisse an der Basis im Fußrand.

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Trompetenvase mit goldenem Aurene-Fuß und Steuben-Fuß, signiert Steuben Aurene 2909, 8,25" hoch PROVENIENZ: Treadway Toomeys Verkauf am 06.03.05 in Chicago. Dieses Stück ist aus jedem Blickwinkel makellos, steht gerade, keine Kratzer oder andere Schäden. Diese Vase ist eine sehr reiche Gold-Aurene, die auf den Bildern schwer einzufangen war. Glashütte Steuben Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, im Steuben County gegründet wurde, woher auch der Firmenname stammt. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu. Im Jahr 1918 wurde Steuben von Corning Glass Works übernommen und wurde zur Steuben Division. Im Juli 2008 wurde Steuben von Corning Incorporated zu einem nicht genannten Preis an Schottenstein Stores verkauft,[2] das auch 51 % von Retail Ventures besitzt, einer Holdinggesellschaft für DSW, Filene's Basement und ehemals Value City Department Stores; Value City Furniture, das seinen Namen in American Signature Furniture änderte; 15 % von American Eagle Outfitters, Einzelhandelsliquidator SB Capital Group, rund 50 Einkaufszentren und 5 Fabriken, die Schuhe, Möbel und Kristall herstellen. Am 15. September 2011 gab Schottenstein die Schließung der Steuben-Fabrik in Corning und des Manhattan-Stores bekannt und beendete damit die 108-jährige Geschichte des Unternehmens. Bald darauf kaufte Corning Incorporated die Marke Steuben zurück. Anfang 2014 gab das Corning Museum of Glass bekannt, dass es mit unabhängigen Auftragnehmern zusammenarbeiten werde, um Steuben mit einer neuen, bleifreien Formel und ihrem klassischen Bleikristall zu reproduzieren. Carder-Zeit (1903-1932) Steuben Glass Works nahm im Oktober 1903 den Betrieb auf. Carder produzierte Rohlinge für Hawkes und begann auch selbst mit der Produktion von geschliffenem Glas. Carders große Liebe galt farbigem Glas und er war während seiner Zeit bei Stevens und Williams maßgeblich an der Wiedereinführung von farbigem Glas beteiligt. Als Steubens Erfolg bei der Herstellung von Rohlingen für Hawkes gesichert war, begann Carder mit farbigem Glas zu experimentieren und setzte die in England begonnenen Experimente fort. Bald perfektionierte er Gold Aurene, das dem schillernden Kunstglas ähnelte, das von Tiffany und anderen hergestellt wurde. Auf Gold Aurene folgte eine breite Palette farbiger Kunstgläser, die schließlich in mehr als 7.000 Formen und 140 Farben hergestellt wurden. Bis zum Ersten Weltkrieg produzierte die Steuben Glass Works weiterhin Glas aller Art. Zu dieser Zeit war es Steuben aufgrund kriegsbedingter Beschränkungen nicht möglich, die für die weitere Produktion erforderlichen Materialien zu beschaffen. Das Unternehmen wurde anschließend an Corning Glass Works verkauft und wurde zur Steuben Division. Carder blieb als Abteilungsleiter tätig, ohne dass es zu wirklichen Veränderungen in der Geschäftstätigkeit des Unternehmens kam, mit der Ausnahme, dass er nun Berichtspflichten gegenüber dem Management von Corning Glass Works hatte. Das Management von Corning versuchte, größtenteils erfolglos, die von Steuben hergestellten Artikel auf die beliebtesten zu beschränken. Die Produktion dauerte bis etwa 1932. Im Jahr 1932 kam es zu einem großen Wechsel in der Steuben-Geschäftsführung. Die landesweite Depression hatte den Verkauf von Steuben eingeschränkt und das öffentliche Interesse an farbigem Glas nahm ab. Im Februar 1932 wurde John MacKay auf Carders Position berufen. Carder wurde Art Director für Corning Glass Works. Anschließend produzierte Steuben überwiegend farbloses Kunstglas. Steuben produzierte weiterhin farbiges Kunstglas, allerdings hauptsächlich zur Ausführung von Sonderbestellungen. Nachdem Carder seine neue Rolle bei Corning Glass Works übernommen hatte, kamen einige neue Farben hinzu, aber der letzte bekannte Verkauf von farbigem Kunstglas durch Steuben erfolgte im Jahr 1943 B70

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Kunstglasvase/Parfüm von Richard Cameo aus der Zeit um 1920, 5,25 Zoll hoch, ohne Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen. Möglicherweise war sie ursprünglich eine Parfümflasche. Loetz produzierte in den 1920er Jahren Cameo-Glas unter dem Namen „Richard“, um die Nachfrage nach Cameo-Glas auf dem Pariser Markt zu befriedigen. Das französische Unternehmen Etling verkaufte in den 1920er Jahren Richard-Cameo-Glas in Paris. Richard war ein Einzelhandelsgeschäft in Paris, das Edmond Etling gehörte. Etling beauftragte Loetz mit der Herstellung von Cameo-Glas im französischen Stil, das sie in ihrer Richard-Boutique verkaufen konnten. tw212

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Riesige Tlaquepaque-Vase von 1943, Souvenir von Santa Fe, New Mexico. Tolles Stück mexikanischer Volks-/Kunstkeramik aus den 1940er Jahren. Zwei sehr flache Chips am Fuß, keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr beachtlich, 12,5" hoch

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Frühe Van Briggle-Kabinettvase. Teenager bis 20, 10,2 cm groß, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

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Handbemalte chinesische Famille-Rosenvase. 14" hoch x 6" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Wahrscheinlich apokryphe Markierung, genaues Alter nicht bekannt, aber ich weiß, dass es nicht neu ist. Hochwertige Vase.

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Riesige Vintage Fenton Uranglas Topas opaleszierende Vaseline-Hobnail-Vase. 8" hoch x 9" breit, ohne jegliche Beschädigung.

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7" Noritake Nippon Toki Kaisha handbemalte, vom Künstler signierte Vase. Wirklich etwas Besonderes mit allen handbemalten Dekorationen. Ca. 1930er bis 1940er Jahre. Keine Risse, Chips oder andere Schäden. tw58

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c1960 Fukagawa Seiji Arita kobaltblaue Knospenvase 8,5" hoch ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Goldabrieb oder Kratzer. tw274

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Edward Hald (1883-1980) für Orrefors, Graal Fish Vase 1963 Mid Century Modern. Diese beeindruckende Vase von Edward Hald ist extrem schwer und dickwandig. Das Blitzmuster zeigt eine Reihe von Fischen und Algen. Der Aquarieneffekt wird durch die Reflexion des Blitzmusters an den Innenwänden der Glasvase deutlich verstärkt. Abmessungen: 4,75 Tal, 6 Pfund. Zustand: Sehr gut. Keine Chips, Risse oder Reparaturen. Tragen Sie altersgemäß; Einige leichte Kratzer, hauptsächlich auf der Basis, da sie sehr schwer ist. Signatur: „Orrefors Graal vr 310t Edward Hald“-Schriftzug auf der Basis. Eine Anmerkung zum Künstler: Edward Hald (1883-1980) wurde als Architekt und Maler ausgebildet. Er studierte in Dresden, Stockholm, Kopenhagen und Paris. Zu seiner Zeit in Kopenhagen gehörte die Arbeit unter Johan Rohde; in Paris arbeitete er unter Matisse. Im Jahr 1917 arbeitete Hald kurz bei Rörstrand und begann dann seine lange Zusammenarbeit mit Orrefors. Als Edward Hald 1917 zu Orrefors kam, waren die frühen Experimente von Simon Gate und dem Glasbläsermeister Knudt Bergkvist mit der Graal-Technik noch in der Entwicklung. Die Graal-Technik nutzt Säureätzung oder Radschnitzerei, um dünne Reliefmuster auf der Oberfläche von mehrschichtigen Glasrohlingen zu erzeugen. Die geschnitzten Rohlinge wurden dann von Glasbläsern in einen geschmolzenen Zustand erhitzt, mit einer zusätzlichen Schicht aus klarem Glas umhüllt, um das Design einzuschließen, und schließlich durch Blasen zu einem fertigen Zustand verarbeitet. Das Ergebnis war im wahrsten Sinne des Wortes „Malerei im Glas“. Edward Hald schuf einige der frühesten Entwürfe, die die Graal-Methode nutzten. Er arbeitete während seiner langen Karriere weiterhin in Graal, einschließlich der schweren „Fish Graal“-Stücke, die erstmals 1937 gezeigt wurden. Auch „Slip Graal“ und „Aqua Graal“ waren beliebte Techniken. Hald entwarf auch viele wichtige gravierte Stücke wie die „Feuerwerk“-Schale. Er zog sich 1978 von Orrefors zurück.

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Große japanische Vase aus gemischten Metallen. 11" hoch ohne Sockel. Der Sockel hat einen Verlust von einem Fuß, daher muss entweder ein Stück Filz unter einem Fuß oder eine ähnliche Fixierung angebracht werden, da er auf dem Sockel wackelt. Die Vase allein wiegt etwa 1200 Gramm und besteht größtenteils aus reinem Silber, da sogar die Kupferteile Silber enthalten Darunter gibt es Bereiche mit Goldeinlagen in den Blumen und als Teil der Signatur ist meine große Waage im Auto eingeschlossen, aber sie ist nah dran. Ein paar kleine Dellen und Abschürfungen, hauptsächlich an einer Stelle auf der Rückseite.

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c1924 Roseville Imperial II Bulbous Vase, keine Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 7" hoch x 6,5" breit. Überdurchschnittliche Glasur mit klarer Formgebung. isshelf

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Noritake Nippon Toki Kaisha handbemalte, vom Künstler signierte Vase. Paar Vasen, 8,5 Zoll. Verkaufe das abgebildete Paar, wirklich etwas Besonderes mit allen handbemalten Dekorationen. Ca. 1930er bis 1940er Jahre. Keine Risse, Chips oder andere Schäden. isshelf

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Große japanische Sumida Gawa-Vase aus der Meiji-Zeit. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigung, einige Abnutzungsspuren an der matten Glasur. 12,5" hoch. Sumida Gawa ist eine Art japanischer Keramik, die im frühen 19. Jahrhundert entstand. Der Name stammt vom Fluss Sumida, der in der Nähe des Töpferviertels Asakusa in Tokio fließt. Die Töpferei ist für ihre farbenfrohen, humorvollen und manchmal seltsamen Motive bekannt. Sumida Gawa ist schwer und oft mit dreidimensionalen Figuren wie Menschen, Gebäuden und Affen bedeckt. Der Sumida-Fluss ist ein Fluss, der durch das Zentrum von Tokio in Japan fließt. Er zweigt vom Arakawa-Fluss ab und mündet in die Bucht von Tokio. Während der Edo-Zeit (17. bis Mitte des 19. Jahrhunderts) war der Sumida-Fluss eine wichtige Transportader und ein beliebter Erholungsort.

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c1926 Roseville Carnelian II Art-Deco-Vase. Wunderschöne blau/grüne matte Glasur ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 8,25" groß.

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c1940 Rumrill Art Pottery Vase und Kerzenhalter mit ungewöhnlicher grüner Mattglasur. Die Vase ist am Rand 6" hoch x 6,5" breit. Keines der Stücke beschädigt oder restauriert, die Kerzenhalter sind nicht gekennzeichnet, stammen aber aus demselben Nachlass und passen offensichtlich zusammen. Verkaufe das abgebildete Set. George Rumrill, gebürtig aus Little Rock, Arkansas, war einer der Gründer der Arkansas Products Company. Die Arkansas Products Company wurde gegründet, um in Arkansas hergestellte Produkte zu bewerben. Zwei der beworbenen Produkte waren Niloak Pottery aus Benton und Camark Pottery aus Camden. George Rumrills Position als Gründer und Förderer der Arkansas Products Company verschaffte ihm Zugang zu vielen Katalogen und Produkten der beiden Töpfereien. Irgendwann entstand die Arkansas Products Company und George Rumrill beschloss, seine eigene Töpferfirma zu gründen. Da er über keine Einrichtungen zur Herstellung von Töpferwaren verfügte, kontaktierte er bestehende Töpferfirmen, um seine eigene Töpferwarenlinie zu entwickeln. Die beliebtesten Designs von RumRill wurden von 1933 bis 1936 von Red Wing Stoneware Company und von 1936 bis 1938 von Red Wing Potteries hergestellt. Shawnee produzierte 1938 für kurze Zeit RumRill Pottery. Anschließend produzierten die Töpfereien Florence und Gonder bis zu seinem Tod im Jahr 1942 RumRill. George Rumrill schuf viele seiner eigenen Designs. Es ist jedoch interessant festzustellen, dass es eine Reihe von RumRill-Stücken gibt, die bekannte Camark-Formen haben. Angesichts des Zugriffs von George Rumrill auf die Kataloge und Produkte von Camark sollte dies keine Überraschung sein. Es gibt auch RumRill-Stücke, die aus Red Wing-Formen hergestellt wurden. Einige der Entwürfe von RumRill wurden während der gesamten Existenz von RumRill von allen Vertragsunternehmen der Töpferei hergestellt.

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Kimm Lanus Pop Art große handbemalte Porzellanvase. 12,5" hoch, ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren. Kimm Lanus wurde in Rome, New York, geboren, wuchs in Neuengland auf und lebt derzeit in Granbury, Texas. Ihr Kunststudium begann 1972 an der University of Texas in Arlington und begann mit ihrer ersten Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und der Malerei von Toulouse Lautrec, Rossetti, Rapheal, Albrecht Dürer und später Carriere und Edward Hopper. Sie war von diesen Künstlern so tief berührt, dass die Kunst zu einer Lebenseinstellung wurde, und sie sorgte dafür, dass sie in Zukunft im Vordergrund ihres Lebens stand. „Nach einer Vision, die ich vor zehn Jahren erlebte, wurde ich dazu gebracht, Bilder von Maria zu malen. Ich saß allein in der Kirche, in der Stille des Gebets, ihre Anwesenheit war so deutlich, dass ich die Bewegung ihrer Kleidung hören konnte, als sie vor mir kniete. Ich male sie aus der Perspektive vieler verschiedener Religionen und Nationalitäten, um ein Gefühl der Einheit zu fördern. Ihr Bild spricht von bedingungsloser Liebe, Familie, Frieden und Heilung. Frauen verbinden sich oft mit ihr mit einem göttlichen Gefühl der Ermächtigung.“ Lanus unterrichtete über sechs Jahre lang in der Schule bis zur Mittelschule und unterrichtete auch privat Erwachsene und Jugendliche. Nachdem sie über zehn Jahre lang unterrichtet und Workshops für die Kunstgilden von Granbury, McKinney, Wylie und Richardson, Texas, gegeben hatte, nahm sie an mehreren jurierten Ausstellungen teil, darunter der Collin County Annual Show, der Holiday National Show und der Dallas Visual Arts Annual Show , Granbury Arts Annual Show, Plano Annual Art Show, Wylie Annual Art Show, Wylie Annual Show, Richardson und Irving. Sie erhielt mehrfach den ersten und zweiten Platz sowie die Auszeichnung „Best of Show“ des Art Institute of Chicago.

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Edward Diers (1871 - 1947) 1904 Rookwood Pergamentvase. Ed Diers war von 1896 bis 1931 Künstler in Rookwood. Er wurde am Ohio Mechanics Institute, der Industrial Art School und der Cincinnati Art Academy ausgebildet, wie aus auf AskArt.com veröffentlichten Notizen hervorgeht. Er ist bekannt für seine besondere Fähigkeit, Landschaften auf den von ihm dekorierten Rookwood-Stücken darzustellen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 1904 war das erste Jahr, in dem diese Glasur eingeführt wurde, daher handelte es sich wahrscheinlich um ein experimentelles Stück. Es gibt einige Mängel, Haarrisse und Flecken im weißen Teil der 5,25 Zoll hohen Mohnblume.

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Große Fenton Puffy Rose Cranberry Satin-Milchglasvase aus den 1960er Jahren. 8,5" hoch x 7" breit, hergestellt von Fenton für LG Wright. Normalerweise war diese Form ein Lampenschirm, aber diese hier ist eine viel seltenere Vase. Keine Risse, Chips oder andere Probleme. isshelf

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Große antike chinesische Famille Rose Vase. 14,25 Zoll hoch, ohne Beschädigungen, UV-Untersuchung zeigt keine Restaurierungen.

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Kobalt Fenton 75 Jahre Vase. Der Schrank ist in neuwertigem Zustand und weist keine Beschädigungen oder Gebrauchsspuren auf. 9,75" hohe Vase. tw270

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Hochwertige Vintage-Vase aus eingeschnittener Celadon-Studio-Keramik im asiatischen Stil in Flaschenform, 5 5/8" hoch mit 1" Innenöffnung des Mundes, 4,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Im Moment bin ich mit dem Kunsthandwerker nicht vertraut, aber in Meiner Meinung nach ist die Qualität erstklassig. isshelf

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Jose Arellano Castelló (1921-1997) spanische Keramikvase aus der Mitte des Jahrhunderts. 8 5/8" hoch x 7,25" breit ohne Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Vorproduktionschip am Fußrand mit Glasur überzogen. José Arellano Castelló (1921–1997) war ein spanischer Töpfer und Keramiker und Schöpfer des Siegels Ceramistas Arellano im Bereich des Oszense-Handwerks. Als Erbe einer über 300 Jahre alten Töpfertradition maurischen Ursprungs lernte er in der Familienwerkstatt, bis er 1968, ermutigt durch den Ethnographen Josep Llorens i Artigas, die traditionelle Töpferei aufgab, um mit seiner Tochter Carmen und seinem Kameraden Joaquín Javierre Rosel eine Ausbildung zu machen - die „Arellano-Gruppe“, die 1976 mit dem Nationalpreis für Keramik ausgezeichnet wurde und Anfang der 1980er Jahre das Denkmal „les dones de faldetes“ unterzeichnete, das dem Stadtrat von Fraga gestiftet wurde und den Vorsitz innehatte Rathausplatz seit 23. April 1982 (die Skulptur stellt die beliebte Fragatina-Frau in typischer Tracht und mit zwei Krügen dar, als Hommage an ihre tägliche Aufgabe, Wasser aus dem Fluss Cinca zu holen). Denkmal für „les dones de faldetes“ in Fraga. Nach seinem Tod im Jahr 1997 verlieh ihm seine Heimatgemeinde die Medaille der Stadt Fraga und gab der Straße, in der er lebte, seinen Namen. isshelf

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Große Vase aus mundgeblasenem Kunstglas aus den 1930er Jahren. 10" hoch x 7,5" breit, aus einer hochwertigen Sammlung amerikanischer und europäischer Glaskunst, unsigniert, möglicherweise Sinclair. Das Grün ist dunkler als ein typisches „Depressionsglas“-Grün, aber heller als ein Waldgrün. isshelf

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Japanische Studioporzellanvase aus der Meiji-Zeit in Flaschenform, 14,25 Zoll hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Tolles Stück mit für mich unleserlicher Signatur. isshelf

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Paar verspiegelte Knospenvasen aus Peking-Glas aus der Zeit der Chinesischen Republik. Tolles Paar handgeschliffener chinesischer Peking-Glasvasen aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. 9 5/8" hoch x 3 7/8" breit. Eines mit sehr kleinen Flocken zur Dekoration, wie im letzten Bild gezeigt. Nicht wahrnehmbar, ich habe es nur mit der Hand gefunden. isshelf

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Porzellanvasen aus der chinesischen Proc-Zeit. Sehr hochwertiges Paar aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, alle handbemalt. 8" hoch x 5,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW152

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Formia Sommerso Murano Vasen Paar. Verkaufe das Paar Vasen mit einer Höhe von 10,25 Zoll ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren, eine aus dem Jahr 2007, beide mit Originaletiketten. b13

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um 1930 Zsonlay Ungarn Eosin Schillernde Vase Art-Deco-Zeit und -Stil. 6 1/8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, keine Haarrisse, keine Abnutzungserscheinungen. Schönes Stück funktionaler dekorativer Kunst aus dem frühen bis mittleren 20. Jahrhundert. TW219

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Nymphenburg handbemalte kleine Knospenvasen aus Porzellan. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 4,25" hoch, handbemalt, keine Gebrauchsspuren am Gold. Verkaufe das abgebildete Vasenpaar aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. TW166

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Große signierte Barbini Murano-Vase aus den 1960er Jahren. 14,5" hoch x 7,25" breit, tolles Stück und ein fantastisches Design, das garantiert auffällt und überall passt. Sehr hohe Qualität ohne Risse, Chips, Kratzer oder andere Probleme. Die Signatur ist im letzten Bild zu sehen. isshelf

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Große japanische Champleve-Vase aus der Zeit um 1900. Tolles Stück vom Ende des 19. bis zum ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. 12" hoch x 8" breit, schönes schweres Stück. Es sieht so aus, als wäre das Loch einmal gebohrt worden, um eine Lampe herzustellen, und später wurde das Loch verschlossen. Es hält derzeit Wasser und es sind keine Lecks erkennbar. Schöne Form in diesem Fall.

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