6 5/8" handgestempeltes Navajo-Armband aus Silber und Türkis aus den 30er-40er Jahren Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

6 5/8" handgestempeltes Navajo-Armband aus Silber und Türkis aus den 30er-40er Jahren Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1900 American Tramp Art Box 13" x 7,5" x 5,5", einige Gebrauchsspuren wie abgebildet, Metallfüße verbogen, aber er steht gerade. Cool und funktional. Tramp-Kunst Tramp-Kunst ist ein Stil der Holzverarbeitung, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Amerika entstand. Zu den charakteristischen Merkmalen der Tramp-Kunst gehören das Schnitzen von Splittern oder Kerben, die Rückgewinnung von billigem oder verfügbarem Holz wie etwa aus Zigarrenkisten und Transportkisten, die Verwendung einfacher Werkzeuge wie Taschenmesser und das Schichten von Materialien in geometrischen Formen durch Leim oder Nägel . Eine in der Tramp-Kunst verwendete Technik ist die Dornenkronen-Tischlerei. Geschichte Obwohl die weitverbreitete Verwendung von hölzernen Zigarrenkisten in den 1850er-Jahren eine Beteiligung an der Tramp-Kunst auslöste, war sie während der Weltwirtschaftskrise am weitesten verbreitet. Tramp-Kunst wurde auf der ganzen Welt hergestellt, florierte jedoch in den Vereinigten Staaten. Beispiele finden sich in jedem Bundesland. Die gebräuchlichsten Formen waren die Box und der Rahmen, und obwohl es keine Regeln oder Muster gab, die den Werken der Künstler Gemeinsamkeit verleihen könnten, wurden Objekte in jeder erdenklichen Form und Größe hergestellt, einschließlich Möbeln in Originalgröße und skurrilen Objekten. Tramp-Kunst war eine demokratische Kunstform, die überall dort entstand, wo die für ihre Konstruktion verwendeten Rohstoffe gefunden wurden. Es gefiel Männern, die ein bedeutendes Werk geschaffen haben könnten, wie dem „Sonnenblumen“-Künstler John Martin Zubersky (tätig um 1912 – 1920) oder den wunderbar ausdrucksstarken Wandtaschen von John Zadzora (tätig um 1910), aber auch Männern, die es könnten haben in ihrem Leben ein Stück hergestellt. Es war einfach herzustellen und gefiel jedem, der ein Taschenmesser aus Holz mitnehmen wollte. Es gab unzählige Männer, einige Frauen und sogar Kinder, die historisch gesehen Tramp-Kunst schufen. Ursprünge des Begriffs In einem Artikel von Frances Lichten in Pennsylvania Folklife aus dem Jahr 1959 wurde der Begriff „Tramp-Arbeit“ verwendet, um Kunsthandwerk zu beschreiben, das aus Abfallmaterialien wie weggeworfenen Zigarrenschachteln hergestellt und mit einem Taschenmesser zusammengebaut wurde. Zeitgenössische Gelehrte und Kunsthändler wie Clifford A. Wallach haben festgestellt, dass diese Kunstform zwar unter der umherziehenden Bevölkerung Amerikas praktiziert wurde, sie jedoch keineswegs nur für diese galt und von Fabrikarbeitern, Bauern und Arbeitern in anderen Berufen praktiziert wurde. 1975 veröffentlichte Helaine Fendelman das erste Buch über Tramp-Kunst, Tramp Art an Itinerant's Folk Art. Das Buch diente als Katalog zur ersten Museumsausstellung zu dieser Kunstform, die vom American Museum of Folk Art gesponsert wurde. b30

Lesen Sie Mehr Weniger

Marie Bahe Navajo Sterling/Türkis-Clusterring. Keine Schäden oder nennenswerte Abnutzung. 17,8 Gramm 1,5-Zoll-Schlagfläche.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz13 Vintage Zuni Silber Türkis Kanal-Inlay-Ring, unmarkiert. 10 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antiker chinesischer Tintenstein in passender Box. 19. bis frühes 20. Jahrhundert ohne Beschädigungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

C1890 Antike Porzellantafel Madonna in geschnitztem Holzrahmen, insgesamt 4,5" x 3 5/8" mit ca. 2" x 1 5/8" Visier auf der Tafel. Keine Schäden an der Plakette, außerhalb des Rahmens nicht untersucht, Restaurationen mit altem Kleber am Rahmen. Schmuckschublade

Lesen Sie Mehr Weniger

Sterling-Armband mit mehreren Edelsteinen. Einstellbar von 7,5"-9", sehr hochwertiges, markiertes und geprüftes Sterlingsilber mit echten Steinen/Perlen, 83,7 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

Sammlung hochwertiger Vintage-Damenuhren für Ersatzteile. Die meisten, wenn nicht alle, stammen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die Hälfte oder mehr davon sind funktionsfähig, keines davon mit Garantie für die Funktionsfähigkeit. Diese wurden von jemandem mit „Goldfieber“ von Golduhren übernommen, es handelt sich also allesamt um High-End-Modelle. Verkaufe, was gezeigt wird.

Lesen Sie Mehr Weniger

Charles Johnson Navajo Sterling/Türkis-Anhänger, 2,5" hoch x 0,75" breit x 23 Gramm, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Charles wurde im Alter von etwa 15 Jahren von seinen Eltern im Silberschmieden unterrichtet und lernte im Sommer selbstständig weiter. Seine Eltern sind lebenslang Silberschmied, die Familie seiner Mutter besteht aus 5 Generationen und die Familie seines Vaters aus 2 Generationen. Charles arbeitet seit seinem 20. Lebensjahr hauptberuflich als Silberschmied. Im Alter von 13 Jahren begann er einige Jahre lang mit der Intarsienarbeit und lernte dabei beides. Charles begann mit traditionellem Navajo-Schmuck, wechselte dann zu zeitgenössischem Navajo-Schmuck und dann zum Western Stil mit Ausschnitten im Wirbeldesign. Der Großteil seines Schmucks besteht aus ausgeschnittenen Überzügen auf Armbändern und Schnallen mit Petroglyphen-Motiven (Anasazi-Zeichnungen). Er mag auch Armbandüberzüge im Western-Stil und Wirbeldesign. Charles' Clans sind Ashii (Salt People) und Todich'ii'nii (Bitter Water Clan).

Lesen Sie Mehr Weniger

Größe 7, 30er-40er Jahre, großer Vintage-Navajo-Clusterring aus Silber und Türkis, 2,5" x 1 5/8" Fläche, 23,1 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Unzirkulierte 1864 Konföderierte Staaten amerikanische Währung Richmond 10 Dollar. Authentische Währung der Konföderierten von 1864, nicht im Umlauf und in einer Plastikhülle aufbewahrt, diese wurde 1978 von Larry Chauncey, einem Händler für Währungen der Konföderierten und Südstaaten, gekauft. Ich werde noch ein paar weitere auflisten, die gleichzeitig gekauft wurden. Maße: 7" x 3"

Lesen Sie Mehr Weniger

Sz8 Großer Vintage Zuni-Silber-Inlay-Korallen-Cluster-Ring. 2 3/8" x 1 7/8" Schlagfläche 29,3 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Unzirkulierte 1864 Konföderierte Staaten amerikanische Währung Richmond 5 Dollar. Authentische Währung der Konföderierten von 1864, nicht im Umlauf und in einer Plastikhülle aufbewahrt, diese wurde 1978 von Larry Chauncey, einem Händler für Währungen der Konföderierten und Südstaaten, gekauft. Ich werde noch ein paar weitere auflisten, die gleichzeitig gekauft wurden. Maße: 7 3/16" x 3 1/8".

Lesen Sie Mehr Weniger

Chan Luu Pfirsichquarz-Perlenhalskette. Sehr umfangreiche 30-Zoll-Halskette von hoher Qualität mit abgestuften bis zu 20 mm großen facettierten natürlichen Pfirsichquarzsteinen, handgebunden ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz 8,5 Vintage Southwestern Modernist Ring aus Sterlingsilber und Türkis. Unmarkiertes, tolles Design, das wie etwas aussieht, das aus Frank Patanias Thunderbird-Shop stammen könnte. 12,6 Gramm. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

Sterling/Malachit-Manschettenarmband der amerikanischen Ureinwohner. Testet Sterling, vom Kunsthandwerker auf der Rückseite signiert. Keine Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Manschettenarmband aus Sterlingsilber/Türkis mit Chip-Channel-Inlay der amerikanischen Ureinwohner. Schöne kleine Manschette aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. Ungestempelt, geprüftes Sterlingsilber, kein Schaden.

Lesen Sie Mehr Weniger

6 5/8" Vintage Zuni Silber- und Türkis-Chip-Inlay-Armband Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz7.25 Carolyn Pollack Relios Armband aus Sterling- und Lapislazuli. Verkaufe das abgebildete Armband in ungetragenem Zustand ohne Probleme. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1880 Allen & Darwin Boxed Nussknacker/Traubenschere/Servierlöffel-Set Sheffield versilbert. Wirklich schönes Set, scheint unbenutzt zu sein, die Box scheint in den letzten etwa 120 Jahren ein schwereres Leben gehabt zu haben. Diese sind alle handgraviert, die Griffe des Nussknackers lassen sich ganz umklappen, so dass sie in beide Richtungen verwendet werden können, ich weiß nicht warum. Die Griffe der Traubenschere sind viel länger als die Klingen, sodass Sie die Klingen tief in eine Weintraube einführen können. Die meisten Scherenenden dieser antiken Silberstücke haben stumpfe Spitzen, damit sie die Früchte nicht durchstechen. Die Traubenschere wurde manchmal als Teil eines Sets mit einem Traubenständer gefunden, und die früheren Traubenscheren aus der späten georgianischen Zeit ähnelten eher einer Schere mit gleich langen Klingen und Griffen. Diese waren oft mit Gold vergoldet, was den hohen Wert beweist, den die Weinschere als Besteck und als Teil eines Tafelservices hatte. Später wurden Traubenscheren jedoch, wie die meisten hochwertigen Essgeschirre, meist aus Sterlingsilber hergestellt, um ein Anlaufen zu vermeiden und die Zeit zu überdauern. Nach den 1850er Jahren verfügten die meisten Scheren über einen Flansch, der an einer der Klingen angebracht war, so dass die Trauben nach dem Schneiden elegant auf dem Teller des Abendessens platziert werden konnten, während man die Schere weiterhin festhielt. Die Verzierung der Scheren variierte stark. Anfangs zeigten die Scheren oft ein Weintrauben- und Rankenmotiv, viele Weinscheren waren jedoch Teil eines viel größeren Esssets und wurden daher mit demselben Muster verziert wie das andere Besteck. Da so viele Stücke unterschiedlicher Form und Größe das gleiche Design aufweisen mussten, waren diese oft einfacher als die Dekoration einzelner Stücke.

Lesen Sie Mehr Weniger

ca. 1960 Peter Broome California Modernist Armreifen-Set aus Sterlingsilber. Jeder hat einen Innenumfang von ca. 7 5/8 Zoll, jeder anders. Broome war in den 50er und 60er Jahren in Kalifornien aktiv und produzierte einige der erstaunlichsten einzigartigen Designs. Er war nicht besonders produktiv, schuf aber einige erstaunliche einzigartige Designs, die respektable Preise erzielen. Verkaufe alle drei Armreifen zu einem Preis. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike europäische Mutter-Kind-Verbindung aus Bronze. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts ohne erkennbare Spuren oder Signaturen. Sehr hochwertiger Bronzeguss, wahrscheinlich französisch, möglicherweise deutsch. 12,5" hoch, 7" Basis, ca. 20 Pfund. Auf der Oberseite des Sockels befanden sich Reste eines sehr alten Preisschilds. Ich bemerkte es erst, nachdem ich die Fotos gemacht hatte, es wurde entfernt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Tiffany Sterling Teedose in Löffelschalenform, 3,25" lang x 1 7/16" breit, ohne Probleme. 17,7 Gramm. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

Tiffany Modernist Brieföffner/Clip aus Sterlingsilber. Garantiert authentische Tiffany-Uhr aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, im Einzelhandel erhältlich bei Tiffany. 6 5/8" lang x 14 mm breit x 23,4 Gramm. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

Im Ruhestand befindlicher James Avery 14k/Sterling-Anhänger, 1,75" hoch x 15/16" breit, 7,7 Gramm. anderas James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Schweres Sterling Tahe Navajo Manschettenarmband. Tolle Manschette ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike chinesische Famille-Rose-Mönchsfiguren. 8,5" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Letzte Hälfte des 19. Jahrhunderts. tw106

Lesen Sie Mehr Weniger

Frühe Booths dünne britische Eisensteinschale. Diese Schale ist für diesen Typ/diese Zeit erstaunlich dünn getopft. Dies ist eine Marke von Early Booths, ich glaube, sie stammt aus dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts. Große Schüssel ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 9" breit x 4,25" hoch. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Anhänger/Brosche aus Sterlingsilber mit antikem Blautopas. Tolles Stück aus dem 19. Jahrhundert, ungestempeltes, getestetes 97 %-Silber, Steintests wie ein Topas und es ist wunderschön. Anhänger ca. 5 cm breit, Stein ca. 22 mm breit, 25,9 Gramm. Ohne Markierung.

Lesen Sie Mehr Weniger

Pensionierter James Avery Sterling-Anhänger „Absteigende Taube“, 7/8" hoch mit Biegering x 9/16" breit x 3,3 Gramm. anderascoll James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

Lesen Sie Mehr Weniger

9 handbemalte venezianische Weinkelche aus Kunstglas, 6 7/8" hoch, 3 5/8" breit, äußerst hochwertige Gläser aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Mundgeblasen, handbemalt in Italien. Verkaufe genau die abgebildeten 9 Gläser, gründlich geprüft, verpackt und mit Erfahrung verschickt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antikes französisches Sterling-Repousse-Weihwasserbecken auf Holz. Erstes Viertel des 20. Jahrhunderts, 13,5" hoch x 9 3/8" breit, Stücke aus massivem Sterlingsilber (nicht gekennzeichnet, aber getestet), auf Holz montiert.

Lesen Sie Mehr Weniger

Sterling italienisches Montegrappa 402 Stiftset aus den 1980er Jahren. Verkaufe beide Stifte in sehr sauberem Zustand, beide funktionsfähig, einer mit guter Patrone, einer benötigte eine Patrone, da diese trocken ist. Keine Dellen oder größere Gebrauchsspuren an beiden Stiften. Die Serien 300 und 400 wurden Anfang der 1990er Jahre eingestellt und sind heute nur noch schwer in gutem Zustand zu finden. Dies war die Flaggschiffversion des 402, wobei beide Stifte aus Sterlingsilber gefertigt waren und ein CANOVA-Guilloche-Design auf dem Schaft und der Kappe aufwiesen – der Besatz ist aus Vermeil, also vergoldet über Silber. Die Stifte tragen die Punze 1055 VI, was darauf hinweist, dass sie von der älteren Aquila-eigenen Firma hergestellt wurden, bevor sie an Richemont verkauft wurden. Die neueren Aquila-Stifte tragen die Punze 2670 VI. Der 402 basiert auf einem Modell aus den 1930er Jahren und ist ein äußerst komfortables Schreibgerät, auch für längere Schreibsitzungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz16 Navajo Sterling und weißer Büffelring. Stein sicher in der Fassung mit altem Bruch. 22,4 Gramm. Ungefähr Größe 16. Es sitzt locker an meinem Daumen. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1790 Chinesischer Export für den amerikanischen Markt 13-Sterne-Flaggentablett. 14" breit ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Ich biete zwei Teller aus diesem Service in einem separaten Angebot an.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz12,75 Vintage Türkis-Kanal-Inlay-Ring aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. 30,6 Gramm, kräftiger Ring ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Indianer Sterling/Türkis Manschettenarmband. Schöne alte, nicht markierte, aber getestete Sterling-Manschette aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, keine Beschädigungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Retro Lois Hill Sterling-Anhänger an einer 19" Weizenkette. Die Kette erscheint unmarkiert, getestet und garantiert aus massivem Sterlingsilber. Anhänger 1,75" x 1", Halskette 5 mm, 57,6 Gramm. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

6,5" 50er-60er Vintage Navajo-Armband aus Silber und Türkis Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

6 3/8" Vintage Zuni-Korallen- und Muschelkanal-Inlay-Armband Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesiger Wavecrest Jardiniere aus dem Jahr 1890. 11" breit x 8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es weist Reste von Museumskitt auf der Basis auf, da es aus einer kalifornischen Sammlung stammt, vermutlich wegen Erdbeben. Ich werde es vor dem Versand entfernen, hatte aber keine Zeit zum Fotografieren, da es groß und schwer ist und ich es unbedingt an einem sichereren Ort aufstellen muss. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

6 3/8" Vintage Navajo-Armband aus Sterlingsilber und Türkis, unmarkiert. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

6 1/8" schweres Vintage-Armband aus Sterlingsilber und Korallen der amerikanischen Ureinwohner, ungestempelt. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike Kunstglasvase aus rosa geschliffenem Samt, 17,8 cm hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. tw106

Lesen Sie Mehr Weniger

6,25" Vintage Navajo Sterling- und Türkisarmband Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Kerzenständer aus Durand-Kunstglas aus den 1920er Jahren. Sehr erstaunlicher Kerzenhalter, ich hatte viele Kerzenhalter von Tiffany, Steuben usw. und sie kommen einfach nicht besser. 5,25" hoher x 4,5" breiter Rand ohne Beschädigungen oder Mängel. Durand-Kunstglas wurde zwischen 1924 und 1931 hergestellt. Durand war die Kunstglasabteilung der Vineland Flint Glass Works in New Jersey, die 1897 von Victor Durand gegründet wurde. Viele der Glaskünstler kamen von der Firma Quezal Art Glass, die 1924 geschlossen wurde. Den Künstlern in Durand wurde große Freiheit bei der Herstellung von Glas in verschiedenen Stilrichtungen eingeräumt. Viele Stücke wurden aus einem ungewöhnlichen gelben Glas geblasen, das viele Sammler heute als „Ambra“ bezeichnen. Durand stellte eine große Vielfalt an Kunstglasartikeln her, darunter Schalen, Vasen, Parfümflaschen, Kerzenständer und Lampen. Durands Kunstglas erlangte schnell Ruhm für seine Schönheit und Qualität. 1926 erhielt Durand eine Ehrenmedaille auf der Sesquicentennial International Exposition in Philadelphia. Leider wurde die Produktion 1931 eingestellt, als Victor Durand bei einem Autounfall starb. tw106

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Böhmische Crackle-Finish-Peachblow-Kunstglasvasen. 3 3/8" hoch x 3,75" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Höchstwahrscheinlich Kralik. Verkaufe beide Vasen zum gleichen Preis. tw154

Lesen Sie Mehr Weniger

6 3/8" Navajo-Sterling-Overlay-Stempelarmband Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Emaillierte französische Sampson Chinoisiere Tischdose im Famille-Rose-Stil aus dem 19. Jahrhundert. Hochwertige Box mit starkem Scharnier, lässt sich schließen und bleibt geschlossen, wenn sie umgedreht wird. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. 5,75" x 4" x 2 5/8" groß. tw108

Lesen Sie Mehr Weniger

Schnupftabakdose aus französischer Sceaux-Fayence aus dem 18. Jahrhundert. Gutes Scharnier, Metallbeschläge nachgeklebt, keine Restaurierung oder größere Schäden an Fayencestücken, kleine Glasurabplatzer an den unteren Ecken und ein kleiner Glasurabplatzer an der vorderen rechten Kante. 5,25" x 4" x 2,25" Sceaux-Ware, zinnglasiertes Steingut und Porzellan, hergestellt in einer Fabrik in Sceaux, Fr., von 1748 bis 1794. Beide wurden kunstvoll in einer breiten Palette von Emailfarben mit Landschafts- und Figurenmotiven sowie mit minutiös genauen Blumen und Vögeln bemalt. Amoretten in rosa Umrissen, die den Gemälden von François Boucher nachempfunden waren, waren typisch für die Zeit Ludwigs XV. Stücke, die mit naturalistischen Blumen, Früchten und ähnlichem als Relief verziert sind, könnten von Richard Glot modelliert worden sein, der die Fabrik 1772 kaufte. Fayence oder zinnglasiertes und emailliertes Steingut tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Frankreich auf und erreichte im 17. und frühen 18. Jahrhundert, vor der Gründung von Weichporzellanfabriken, eine weitverbreitete Verwendung bei Elitekunden. Obwohl die französische Fayence als eher provinzieller Stil als Porzellan gilt, wurde sie am Hofe Ludwigs Frühere Beispiele französischer Fayence zeugen vom starken Einfluss italienischer Majolika-Künstler. Spätere Arbeiten zeigen, wie Städte wie Nevers, Rouen, Lyon, Moustiers und Marseille innovative Gefäßformen und dekorative Motive entwickelten, die bei Sammlern in ganz Europa geschätzt wurden. Während Fayencen aus einer Vielzahl von Tonmischungen hergestellt werden können, zeichnen sie sich vor allem durch die milchig-undurchsichtige weiße Farbe aus, die durch die Zugabe von Zinnoxid zur Glasur erreicht wird. Französische Fayence wird typischerweise in zwei Typen unterteilt. Grand Feu (hohes Feuer) beschreibt Stücke, die mit Glasur und Metalloxiden verziert wurden, bevor sie ein einziges Mal bei einer hohen Temperatur von etwa 1650 °F (900 °C) gebrannt wurden. Die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte Petit-Feu-Fayence (Kleinfeuerfayence) bezieht sich auf einen Prozess, bei dem der Tonkörper gebrannt wird, bevor er glasiert und mit Metalloxiden verziert wird, und dann bei einer niedrigeren Temperatur erneut gebrannt wird. Stücke können auch einen dritten Brand durchlaufen. Grand-Feu-Stücke haben eine begrenztere Farbpalette, die aus Blau, Gelb, Braun-Lila und Grün besteht. Im Gegensatz dazu ermöglichte die niedrigere Brenntemperatur der Petit-Feu-Fayence sowohl eine größere Präzision in der Maltechnik als auch eine Vielfalt in der Farbpalette. tw108

Lesen Sie Mehr Weniger

Battersea-Schnupftabakdose aus der Zeit um 1750. 2 5/8" breit x 1,6" hoch. Einige allgemeine Haarrisse und einige Übermalungen auf dem Sockel sowie zwei Flecken an der Seite des Sockels. Dieses und einige weitere Battersea-Stücke, die ich aufliste, tragen Etiketten, die darauf hinweisen, dass sie zuletzt in den 1970er Jahren bei Sotheby's Parke-Bernet gekauft wurden. Nachdem Sotheby's bereits ein Büro in New York eröffnet hatte, kaufte es 1964 Parke-Bernet, Amerikas größtes Kunstauktionshaus. Battersea-Boxen entwickelten sich Mitte des 18. Jahrhunderts als winzige dekorative Behälter, die mit Emaille oder Porzellan überzogen und mit ansprechenden Mustern verziert waren. Ursprünglich bestanden die Kästen aus mit weißer Emaille überzogenem Kupfer und waren mit klassischen oder religiösen Szenen oder Porträts verziert. Sie entwickelten sich im Laufe der Zeit immer sentimentaler. Die Battersea-Box erhielt ihren Namen von einer Firma unter der Leitung von Sir Stephen Theodore Janssen, dem ehemaligen Oberbürgermeister von London im York House in Battersea. Die Kisten wurden durch Transferdruck dekoriert, wobei ein Abdruck von einer gravierten, mit Emaille bemalten Platte entstand, die auf die Kiste gedruckt wurde, die dann von Hand bemalt und gebrannt wurde. Die Firma existierte nur von 1753 bis 1756, doch andere Firmen, die ähnliche Kisten herstellten, insbesondere im Dorf Bilston, übernahmen diese Technik. Battersea wurde zur Sammelbezeichnung für alle derartigen Boxen. Mit den Fortschritten in der Töpferindustrie aufgrund der industriellen Revolution gerieten die Battersea-Boxen allmählich in Ungnade. Die Möglichkeit, kleine Schachteln zu geringeren Kosten herzustellen als die emaillierten Konkurrenten, führte dazu, dass die Zahl der Battersea-Schachteln Mitte des 19. Jahrhunderts deutlich zurückging. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlangten sie mit der Entwicklung von Erinnerungsboxen, die für so bekannte Firmen wie Tiffany & Co. hergestellt wurden, erneute Popularität.

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1880 Französischer Orientalist Bronze Didier Debut (1824-1893) Gießereistempel Garanti Au Titre Paris. 12" hoch x 8" tief, ohne Beschädigung. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Retro Dominique Dinouart Mexiko Breites modernistisches Statement-Manschettenarmband aus Sterlingsilber und rotem Karneol. Tolle Manschette, sauber und ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Kokopelli Anhänger aus Sterling/Malachit der amerikanischen Ureinwohner. 2,5" hoch x 1,5" breit x 9,2 Gramm ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Anhänger mit Multi-Stone-Channel-Inlay aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. Schöne Arbeit ohne Beschädigung, alles aus Natursteinen. 1,5" hoch x 5/8" breit x 5,4 Gramm. Gekennzeichnet mit dem Ladenzeichen der amerikanischen Ureinwohner, vergessen Sie, um welchen Laden es sich handelt. Keine Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Französische Legras Cameo Art Glasvase aus den 1920er Jahren. 9" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Die Legras-Glashütte – letztendlich ein multizentrisches Unternehmen mit Hunderten von Mitarbeitern in mehreren Produktionszentren – produzierte genügend unverwechselbare Stücke, um als eigenständige Glaskunstbewegung betrachtet zu werden. Es ist natürlich zutreffender, den Namen als einen der bedeutendsten in der Palette innovativer, experimenteller und offenkundig künstlerischer Hersteller zu betrachten, die dekorative Glaswaren von Mitte der 1860er Jahre über das gesamte Fin de Siècle bis hin zur Dauer des Ersten Weltkriegs und darüber hinaus revolutionierten Der Gründervater des Unternehmens, François-Théodore Legras, stammte aus einfachen Verhältnissen und begann sein Leben als Holzfäller im Departement Vogesen südlich von Straßburg. Im Jahr 1859 kam Legras zu dem Schluss, dass es im Leben möglicherweise mehr gibt als nur Bäume und Blätter, und sicherte sich eine Bürolehre in der Glashütte in Clairey, einer alteingesessenen Manufaktur, die Trinkgläser und Tafelgeschirr herstellte, zu der – was für Legras entscheidend war – auch die Herstellung von Rohkost gehörte -mattierte Stücke. Nachdem er sein Handwerk fünf Jahre lang erlernt hatte, zog Legras nach Paris und nahm eine Stelle in der Fabrik in Plaine St. Denis an, wo er sich im Alter von 27 Jahren eine leitende Führungsposition sicherte. Damals war er Betriebsleiter und wurde vom Expat-Philanthropen Sir Richard Wallace unterstützt Es wurde erheblich erweitert und modernisiert; Das Duo übernahm außerdem eine weitere Fabrik in Pantin, am nördlichen Rand der Stadt. Legras ließ sich nicht von den finanziellen Zwängen von Einrichtungen einschränken, denen es an Gönnern wie Wallace mangelte, und konnte einen experimentellen Ansatz zur Glasproduktion fördern, indem er auf seine Kindheit in den Darney Forests zurückgriff und undurchsichtiges Glas – basierend auf Claireys gefrostetem Material – als Leinwand verwendete Designs könnten erstellt werden. Die Geschäfte wurden auch durch die Produktion von Gebrauchsglaswaren für die Industrie – Brennereien und Apotheken – abgesichert, und diese Sicherheit gab François-Théodore die Freiheit, seine Techniken zur Herstellung von Kunstglas weiterzuentwickeln. Aufwendig geschliffene Cameo-Glasstücke, mit Säure geätzte und emaillierte Bilder – die bis zu fünf separate Brennvorgänge erforderten, um den gewünschten Effekt zu erzielen – wurden zum Markenzeichen von Legras, wobei viele Stücke Waldlandschaften und die bevorzugten Themen des künstlerischen Leiters zeigten – Schwertlilien, Orchideen und andere Chrysanthemen. Weitere Mitglieder der Familie Legras wurden im Unternehmen ausgebildet, insbesondere ein Neffe – Charles – dessen Fachwissen in der chemischen Behandlung von Glas zur Herstellung marmorierter, opaler Oberflächen, auf denen Designs überlagert werden konnten, sich als wertvolles Gut erweisen sollte. Charles sollte schließlich 1909, sieben Jahre vor dem Tod seines Onkels, die Leitung der Geschäfte übernehmen. Es gelang ihm, ein Innovationsniveau aufrechtzuerhalten, das dem Unternehmen ein weiteres Jahrzehnt lang am Leben blieb, und er erzielte bemerkenswerte Erfolge bei der Entwicklung synthetischer „Edelsteine“, die gemahlen und in die Glasschmelze eingearbeitet werden konnten, um eine außergewöhnliche Farbtiefe zu erzielen, die die Grundlage bildete die Herstellung markanter Cameo-Gefäße. tw108

Lesen Sie Mehr Weniger

Charles Johnson Navajo Sterling Gold Filled Blautopas-Armband Keine Probleme. Charles wurde im Alter von etwa 15 Jahren von seinen Eltern im Silberschmieden unterrichtet und lernte im Sommer selbstständig weiter. Seine Eltern sind lebenslang Silberschmied, die Familie seiner Mutter besteht aus 5 Generationen und die Familie seines Vaters aus 2 Generationen. Charles arbeitet seit seinem 20. Lebensjahr hauptberuflich als Silberschmied. Im Alter von 13 Jahren begann er einige Jahre lang mit der Intarsienarbeit und lernte dabei beides. Charles begann mit traditionellem Navajo-Schmuck, wechselte dann zu zeitgenössischem Navajo-Schmuck und dann zum Western Stil mit Ausschnitten im Wirbeldesign. Der Großteil seines Schmucks besteht aus ausgeschnittenen Überzügen auf Armbändern und Schnallen mit Petroglyphen-Motiven (Anasazi-Zeichnungen). Er mag auch Armbandüberzüge im Western-Stil und Wirbeldesign. Charles' Clans sind Ashii (Salt People) und Todich'ii'nii (Bitter Water Clan).

Lesen Sie Mehr Weniger

6,25" Vintage Southwestern Sterling und Türkis Armband Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Türkises Manschettenarmband aus Sterlingsilber mit Kanaleinlage. Ungefähr Mitte des 20. Jahrhunderts, in keiner Weise gekennzeichnet, getestet und garantiert. Münze aus Silber oder besser (90 %).

Lesen Sie Mehr Weniger

6 5/8" Navajo-Armband aus Sterlingsilber und Türkis. Keine Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

6 7/8" Vintage Navajo Overlay Sterling - Türkisfarbenes Kanal-Inlay-Armband, unmarkiert. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Fred Harvey Ära Indianer Manschettenarmband. Schöne alte Manschette aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Hersteller- oder Reinheitsmarkierungen, da es sich um ältere Exemplare aus den 1970er-Jahren und vor den Manschetten der amerikanischen Ureinwohner handelt, geprüft und mit einem garantierten Mindestgehalt an Münzsilber (90 %) ausgestattet. Keine Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Eugene Belone Navajo Sterling Spiney Oyster Manschette. Keine Probleme. Eugene Belone ist ein erfahrener Navajo-Juwelier und Silberschmied. Eugene stammt aus Gallup, New Mexico und stellt seit über einem Jahrzehnt Schmuck her. Eugenes Frau Elouise Kee brachte ihm das Schmuck- und Silberschmiedehandwerk bei. Keine Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

7,5" Sterling- und Abalone-Manschette der amerikanischen Ureinwohner. Schöne dicke Manschette ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

6,25" Carmelita und Dan Simplicio (1917-1969) Zuni-Armband aus Silber und Korallen. Keine Probleme. Der Zuni-Silberschmied Dan Simplicio (1917-1969) erlernte die Kunst der Schmuckherstellung von seinem Onkel Juan DeDios, einem der ersten Zuni-Silberschmiede. Obwohl dieser Veteran des Zweiten Weltkriegs nur etwa 30 kurze Jahre in der Schmuckherstellung tätig war, sind sein Talent und seine Techniken immer noch anerkannt. Simplicio ist einer der ersten bekannten Künstler, der damit begann, natürliche rote Korallenzweige und grob geschnittene Korallennuggets in seinen Schmuck zu integrieren. Es heißt auch, dass er bereits 1931 möglicherweise einer der ersten Zuni-Künstler war, der mit der Verwendung von Gold begann. Simplicio arbeitete am Handelsposten von CG Wallace und arbeitete mit großartigen Zuni-Künstlern zusammen, darunter Leekya Deyuse, Teddie Weahkee, Leo Poblano, Bernard Homer und Lee Edakkie. Im Laufe seiner Zeit entwickelte er eine ungeschickte Fähigkeit, atemberaubende Blattmotive mit komplizierten Stempeln und geschnitzten Details zu schaffen, und begann damit seine charakteristische Balance aus zarten Blattarbeiten und schweren Türkis- und Korallenmustern. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Weller Hudson Kirschblütenvase. 7,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken. tw212

Lesen Sie Mehr Weniger

Parfümlampe aus Fulper-Porzellan aus den 1920er Jahren. 6" hoch x 5" breit in funktionsfähigem Zustand ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Geprägtes Fulper auf der Basis. Die gleiche amerikanische Kunstkeramikfirma Fulper aus New Jersey. tw212 Die Fulper Pottery Company wurde 1899 in Flemington, New Jersey, von Charles Fulper und seinen Söhnen gegründet. Die Töpferei existierte jedoch schon seit 1815, als Samuel Hill die erste Töpferei herstellte. Die Töpferei produzierte zunächst eine große Auswahl an Gebrauchsgegenständen sowie Abflussfliesen und Vorratstöpfe und -krüge aus Flemingtons rotem Steingutton. Im Jahr 1847 wurde der Niederländer Abraham Fulper, ein Angestellter seit den 1820er Jahren, Hills Partner. Später übernahm er das Unternehmen. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts begann William Hill Fulper II (1870-1953), mit farbigen Glasuren zu experimentieren und das Unternehmen begann, einige der Kunstkeramiken herzustellen, für die es berühmt ist. Fulper wird die Erfindung der Trockenglasur zugeschrieben, mit der er farbenfrohe Muster auf seinen Töpferwaren schuf. Er entwickelte auch eine Methode, seine Glasuren in elektrischen Öfen zu brennen, was zu helleren und gleichmäßigeren Farben führte. Die Vasekraft-Linie von Fulper Pottery wurde von der Arbeit des deutschen Töpfers John Martin Strangl inspiriert. Die Linie umfasst eine große Auswahl an Vasen, Schalen und anderen Gefäßen, alle mit Strangls charakteristischen klaren Linien und einfachen Formen. Das Unternehmen ist vor allem für die Fulper-Lampen bekannt – mit glasierten Keramikschirmen mit eingelegtem farbigem Glas –, die wirklich innovative Formen hatten. Die spektakulärsten und innovativsten Errungenschaften des Unternehmens sind die Tischlampen mit glasierten Keramiksockeln und -schirmen, in die farbige Opalglasstücke eingelassen sind. Diese wurden etwa zwischen 1910 und 1915 hergestellt und sind sehr selten, insbesondere in einwandfreiem Zustand. William Hill Fulper II war auch ein ausgezeichneter Werber und Vermarkter und die Vasekraft-Produkte von Fulper wurden in den renommiertesten Kaufhäusern und Geschenkartikelläden in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft. Fulpers Keramik wurde 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco ausgestellt und erhielt dort eine Goldmedaille. Seine Arbeiten sind auch in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der Smithsonian Institution und des Philadelphia Museum of Art enthalten. In den ersten 25 Jahren war Fulper Pottery vor allem für seine flambierten Glasuren bekannt, die stark von chinesischen und japanischen Keramiktraditionen beeinflusst waren. Diese Glasuren, die zu lebendigen und oft unerwarteten Farben führten, trugen dazu bei, den Ruf von Fulper Pottery für innovative und hochwertige Kunstkeramik zu etablieren. Nach dem Ersten Weltkrieg begann Fulper Pottery, sich von seinen germanischen Wurzeln zu lösen und sich orientalisch inspirierten Formen zuzuwenden. Die Designer des Unternehmens begannen, mit neuen Formen und Glasuren zu experimentieren, inspiriert von der Art-Déco-Bewegung, die damals Europa erfasste. Der Name Vasekraft wurde in Fulper Pottery Artware geändert. Diese neuen Stücke waren weicher und anmutiger als das funktionelle Steinzeug, das Fulper bis dahin hergestellt hatte, und erwiesen sich beim Publikum als sehr beliebt. In den 1920er Jahren war Fulper Pottery einer der führenden Hersteller von Art-Déco-Keramik in den Vereinigten Staaten. Die Designer des Unternehmens schufen eine große Auswahl an Vasen, Lampen und anderen Objekten, die sowohl schön als auch stilvoll waren. Fulpers Stücke wurden in einigen der prestigeträchtigsten Designzeitschriften der damaligen Zeit vorgestellt und waren sowohl bei Sammlern als auch bei alltäglichen Verbrauchern beliebt. Im Jahr 1925 starb Charles Fulper und seine Söhne übernahmen den Betrieb der Töpferei. Unter ihrer Führung experimentierte Fulper Pottery weiterhin mit neuen Glasuren und Brenntechniken. Sie begannen auch mit der Produktion einer Geschirrlinie, die während der Depressionszeit sehr beliebt war. Die Weltwirtschaftskrise traf Fulper Pottery wie viele andere Unternehmen hart. Das Unternehmen musste zahlreiche Mitarbeiter entlassen und die Produktion drosseln. Die Designer von Fulper experimentierten jedoch weiterhin mit neuen Ideen und das Unternehmen schaffte es, die schwierigen wirtschaftlichen Zeiten zu überstehen. William Hill Fulper II starb plötzlich im Jahr 1928. Das Unternehmen wurde unter Martin Stangl als Präsident weitergeführt. Im Jahr 1935 wurde die Produktion von Fulper Pottery Artware am kleinen verbliebenen Standort in Flemington eingestellt und das Gebäude wurde ausschließlich als Einzelhandelsausstellungsraum für die Keramikprodukte des Unternehmens genutzt. Nach 1935 hieß das Unternehmen weiterhin Fulper Pottery, produzierte jedoch nur noch Geschirr und Kunstgegenstände der Marke Stangl Pottery.

Lesen Sie Mehr Weniger

6,25" Vintage Zuni-Kanal-Inlay-Türkis-Silberarmband. Schönes altes Armband mit Steinen, die in Fassungen befestigt sind, einige Brüche in den Steinen. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

6" Vintage Zuni Silber- und Türkis-Kanal-Inlay-Armband Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesige Tlaquepaque-Vase von 1943, Souvenir von Santa Fe, New Mexico. Tolles Stück mexikanischer Volks-/Kunstkeramik aus den 1940er Jahren. Zwei sehr flache Chips am Fuß, keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr beachtlich, 12,5" hoch

Lesen Sie Mehr Weniger

1957 Harding Black Texas Studio Art Keramik Vase mit Lavaglasur. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, 5 1/8 Zoll hoch. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. tw163

Lesen Sie Mehr Weniger

4 Vintage Childs Navajo/Fred Harvey Era Manschettenarmbänder. Aus den 40er bis 70er Jahren. Verkaufe das abgebildete Objekt. 3 sind aus Silber, das mit dem Donnervogel ist aus Neusilber, alle scheinen unbeschriftet zu sein.

Lesen Sie Mehr Weniger

ca. 1930 Fulper-Pelikan-Blumenfrosch. 7" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, an einigen Stellen Haarrisse. tw163 Die Fulper Pottery Company wurde 1899 in Flemington, New Jersey, von Charles Fulper und seinen Söhnen gegründet. Die Töpferei existierte jedoch schon seit 1815, als Samuel Hill die erste Töpferei herstellte. Die Töpferei produzierte zunächst eine große Auswahl an Gebrauchsgegenständen sowie Abflussfliesen und Vorratstöpfe und -krüge aus Flemingtons rotem Steingutton. Im Jahr 1847 wurde der Niederländer Abraham Fulper, ein Angestellter seit den 1820er Jahren, Hills Partner. Später übernahm er das Unternehmen. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts begann William Hill Fulper II (1870-1953), mit farbigen Glasuren zu experimentieren und das Unternehmen begann, einige der Kunstkeramiken herzustellen, für die es berühmt ist. Fulper wird die Erfindung der Trockenglasur zugeschrieben, mit der er farbenfrohe Muster auf seinen Töpferwaren schuf. Er entwickelte auch eine Methode, seine Glasuren in elektrischen Öfen zu brennen, was zu helleren und gleichmäßigeren Farben führte. Die Vasekraft-Linie von Fulper Pottery wurde von der Arbeit des deutschen Töpfers John Martin Strangl inspiriert. Die Linie umfasst eine große Auswahl an Vasen, Schalen und anderen Gefäßen, alle mit Strangls charakteristischen klaren Linien und einfachen Formen. Das Unternehmen ist vor allem für die Fulper-Lampen bekannt – mit glasierten Keramikschirmen mit eingelegtem farbigem Glas –, die wirklich innovative Formen hatten. Die spektakulärsten und innovativsten Errungenschaften des Unternehmens sind die Tischlampen mit glasierten Keramiksockeln und -schirmen, in die farbige Opalglasstücke eingelassen sind. Diese wurden etwa zwischen 1910 und 1915 hergestellt und sind sehr selten, insbesondere in einwandfreiem Zustand. William Hill Fulper II war auch ein ausgezeichneter Werber und Vermarkter und die Vasekraft-Produkte von Fulper wurden in den renommiertesten Kaufhäusern und Geschenkartikelläden in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft. Fulpers Keramik wurde 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco ausgestellt und erhielt dort eine Goldmedaille. Seine Arbeiten sind auch in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der Smithsonian Institution und des Philadelphia Museum of Art enthalten. In den ersten 25 Jahren war Fulper Pottery vor allem für seine flambierten Glasuren bekannt, die stark von chinesischen und japanischen Keramiktraditionen beeinflusst waren. Diese Glasuren, die zu lebendigen und oft unerwarteten Farben führten, trugen dazu bei, den Ruf von Fulper Pottery für innovative und hochwertige Kunstkeramik zu etablieren. Nach dem Ersten Weltkrieg begann Fulper Pottery, sich von seinen germanischen Wurzeln zu lösen und sich orientalisch inspirierten Formen zuzuwenden. Die Designer des Unternehmens begannen, mit neuen Formen und Glasuren zu experimentieren, inspiriert von der Art-Déco-Bewegung, die damals Europa erfasste. Der Name Vasekraft wurde in Fulper Pottery Artware geändert. Diese neuen Stücke waren weicher und anmutiger als das funktionelle Steinzeug, das Fulper bis dahin hergestellt hatte, und erwiesen sich beim Publikum als sehr beliebt. In den 1920er Jahren war Fulper Pottery einer der führenden Hersteller von Art-Déco-Keramik in den Vereinigten Staaten. Die Designer des Unternehmens schufen eine große Auswahl an Vasen, Lampen und anderen Objekten, die sowohl schön als auch stilvoll waren. Fulpers Stücke wurden in einigen der prestigeträchtigsten Designzeitschriften der damaligen Zeit vorgestellt und waren sowohl bei Sammlern als auch bei alltäglichen Verbrauchern beliebt. Im Jahr 1925 starb Charles Fulper und seine Söhne übernahmen den Betrieb der Töpferei. Unter ihrer Führung experimentierte Fulper Pottery weiterhin mit neuen Glasuren und Brenntechniken. Sie begannen auch mit der Produktion einer Geschirrlinie, die während der Depressionszeit sehr beliebt war. Die Weltwirtschaftskrise traf Fulper Pottery wie viele andere Unternehmen hart. Das Unternehmen musste zahlreiche Mitarbeiter entlassen und die Produktion drosseln. Die Designer von Fulper experimentierten jedoch weiterhin mit neuen Ideen und das Unternehmen schaffte es, die schwierigen wirtschaftlichen Zeiten zu überstehen. William Hill Fulper II starb plötzlich im Jahr 1928. Das Unternehmen wurde unter Martin Stangl als Präsident weitergeführt. Im Jahr 1935 wurde die Produktion von Fulper Pottery Artware am kleinen verbliebenen Standort in Flemington eingestellt und das Gebäude wurde ausschließlich als Einzelhandelsausstellungsraum für die Keramikprodukte des Unternehmens genutzt. Nach 1935 hieß das Unternehmen weiterhin Fulper Pottery, produzierte jedoch nur noch Geschirr und Kunstgegenstände der Marke Stangl Pottery.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1900 Weller Dickens Ware Hirschkrug. 7" hoch x 5" breit. Handbemaltes und handgeschnitztes Design. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Werkseitiger Chip auf der Rückseite des Sockels, was zu einer scharfen Kante führt, an der sich selbst der kleinste Chigger abbeißen kann. tw163

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage chinesische Cloisonné/Rosenquarz-Halskette, handgebunden mit Silberverschluss, hochwertige Halskette aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. 24" lang mit 2,25" Gefälle, 110,9 Gramm. Ca. 10 mm Perlen, 16 mm Cloisonne-Perlen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Indianer-Kürbisblüten-Halskette. Ca. 1950er Jahre, alte Bauernkette der amerikanischen Ureinwohner, Kürbisblüten-Halskette, stabiler Bruch im obersten Stein, winzige Halskette mit überdurchschnittlich kleinen Perlen, 21" lang, mit 2,25" x 1 5/8" zentralem Anhänger. 55,9 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Lavonne Lalio Zuni geschnitzte Bolotie mit mehreren Steineinlagen, Gramm Gesamtgewicht. 37" langer 2 3/8" x 1,25" Bolo Slide, 26 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall trifft die Zahl auf dem Stoffmaßband.

Lesen Sie Mehr Weniger

6 1/8" Navajo-Armband aus Barrensilber aus den 1930er-Jahren mit Türkis. Stein sicher in der Fassung mit altem Bruch. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz11 Vintage Navajo Sterling Ring aus Türkis und Koralle, 19,2 Gramm, nicht identifizierte Bildmarke Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz8.25 Vintage Native American Sterling und Türkis Cluster-Ring. 7,3 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Frühe Van Briggle-Kabinettvase. Teenager bis 20, 10,2 cm groß, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

c-31 Bolotie aus Sterlingsilber der 1950er Jahre, 37" lang, 1 1/16" x 7/8" Bolotie, 25 Gramm Gesamtgewicht.

Lesen Sie Mehr Weniger

Van Briggle Elefanten-Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in mattem Blau. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike handgeschnitzte, gegliederte Künstlermodellpuppe. Dies ist aus dem Nachlass von Milton Simpson, Autor mehrerer Bücher und Veröffentlichungen über Volkserotik. Er war der Grafikdesigner, der die Woodbridge-Figurenkollektion in New Jersey entdeckte. Nicht der Bauarbeiter, der sie gefunden hat, sondern die Person, die sie alle in einem örtlichen Pfandhaus gekauft und ihre Bedeutung erkannt hat. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass dieser Artikel in einem oder mehreren seiner Bücher/Publikationen veröffentlicht wird. 20" groß und überall gegliedert, alle Verbindungen sind funktionsfähig, einige etwas locker, da das Gerät etwa 100 Jahre alt ist. Auf zwei Bildern steht es ohne Hilfe, aber es wäre vielleicht nicht die beste Idee, es sei denn, es wird mit „Museumswachs" oder ähnlichem gehalten ähnlich. Milton Simpson (1911-2023) Milton – von seinen Freunden und Bekannten auch als Milt bekannt – wurde in Brooklyn, New York City geboren und wuchs dort auf und zog seine Familie in Millburn, New Jersey, auf. Er besuchte die New York School of Industrial Art (SIA), heute School of Art and Design. Anschließend arbeitete er für die Werbeagentur Incorporated Ideas in New Jersey, bevor er in die US-Armee eintrat und in Korea diente. Nach seiner Entlassung aus der Armee besuchte Milt die Workshop School of Advertising & Editorial Art. Nach Abschluss seines Studiums dort wurde er Art Director des American Baby Magazine in New York, Assistant Art Director bei Lewin, Williams & Saylor in New Jersey und dann Art Director der Kenyon-Baker Advertising & Baker Printing Company (beide). davon unter einem Dach) in New Jersey. (Er ist dort weggegangen, weil die versprochene Klimaanlage nie installiert wurde!) Anschließend arbeitete er mehrere Jahre als freiberuflicher Grafikdesigner und Illustrator. 1964 gründeten er und sein Geschäftspartner Don Johnson die Firma Johnson & Simpson Graphic Designers mit Milt als Präsident. Sie hatten ihren Sitz in einem Stadthaus in der wunderschönen Innenstadt von Newark, New Jersey und waren auf Unternehmenskommunikation spezialisiert. Zu den Designprojekten, an denen sie teilnahmen, gehörten Geschäftsberichte, Unternehmenszeitschriften, Leistungsbroschüren, Plakate, Museumskataloge, Marken und Bücher. Zu ihren Kunden gehörten Conoco, Johnson & Johnson, New Jersey Bell, Hoffmann-La Roche, The Newark Museum und Singer Corporation. Das Unternehmen wurde in allen großen Designpublikationen vorgestellt, erhielt über 350 Auszeichnungen für Grafikdesign und er und Don wurden 1991 in die Advertising Hall of Fame des New Jersey Ad Club aufgenommen. Milt war außerdem Mitglied des Beirats der Greater Newark Chamber of Commerce und außerordentlicher Professor (Publikationsdesign) am Montclair State College. Der New Jersey Art Directors Club wählte Milt 1972 zum Art Director des Jahres. Bücher waren seine Leidenschaft. Er konnte sie anscheinend nicht aus seinem System herausbekommen und versuchte es auch nicht. Über viele Jahre hinweg produzierte und veröffentlichte er selbst eine Reihe von Künstlerbüchern über mehrere Print-on-Demand-Plattformen. Milt war schon immer ein Schüler und ein Bewunderer für skurriles, exzentrisches und irrationales menschliches Verhalten. Diese Künstlerbücher wurden stark von seinen Beobachtungen und Obsessionen beeinflusst. Unter vielen anderen, die zu zahlreich sind, um sie alle aufzuzählen, schrieb er „Windmill Weights“, das im Eigenverlag erschien, und „Folk Erotica“, herausgegeben von HarperCollins.

Lesen Sie Mehr Weniger

James Shay Navajo Sterling Chrysokoll Manschettenarmband. Sehr robuste Manschette mit einem Gewicht von 74,4 Gramm ohne Probleme, 2,25 Zoll breit in der Mitte, 1,5 Zoll Spalt, passend für ein 7,25 Zoll großes Handgelenk. Der Navajo-Silberschmied James Shay ist seit ca. 1989 ein aktiver Silberschmied. Er ist bekannt für seine traditionellen Stempelarbeiten. James wohnt in der Gegend von Lukachukai. Er verwendet das Markenzeichen „JS

Lesen Sie Mehr Weniger

Anhänger aus 18 Karat natürlichem äthiopischem braunem Opal/Diamant. Wunderschöner Anhänger aus markiertem und geprüftem 18-karätigem Gold mit ca. 0,15 ct Diamanten und einem 0,9 ct natürlichen Opal von 2 Gramm ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 1 1/8" hoch x 0,5" breit.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große modernistische Erika Hult de Corral Taxco Sterling RIC Ohrringe 3" hoch x 1,25" breit x 26,8 Gramm ohne Beschädigung. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete sie für Sigfrido Pineda und Enrique Ledesma, die später Geschäfte in Puerto Vallarta besaßen. Sie wurde an der Parsons School of Design in Paris ausgebildet (Hougart Mexican Silver Trade and Hallmarks, Bille Hougart, 2006). Dieses Stück spiegelt dieses Training wider.

Lesen Sie Mehr Weniger

19" Dian Malouf Große Perlenkristall- und Sterling-Halskette. Handgebundene, facettierte Steine ​​höchster Qualität und Sterlingsilber. Die Steine ​​sind 25 mm breit. Keine Gebrauchsspuren an den Steinen. 316,5 Gramm, schwere Halskette mit einigen Gebrauchsspuren am Faden, der sie hält, aber sie ist immer noch stark und sicher . Dian Malouf ist eine Visionärin, die ihr Leben damit verbracht hat, auf der ganzen Welt nach ungewöhnlichen Objekten zu suchen. Sie ist eine landesweit anerkannte Schmuckdesignerin, veröffentlichte Autorin, Mutter und besessene Messerin elektromagnetischer Felder. Bekannt für auffälligen Silber- und Goldschmuck, belebt durch Diamanten und leuchtende Halbedelsteine. Dian Malouf ist eine der wenigen edlen Schmuckdesignerinnen, deren Arbeit sofort als ihre alleinige Arbeit erkennbar ist. Dian hat über 10.000 Stücke entworfen, seit der erste silberne Kuppelring, den sie 1986 für sich selbst anfertigte, aufgrund der großen Nachfrage ihr Unternehmen gründete, und viele davon sind einzigartige Stücke, die von Sammlern geschätzt werden. Dian lässt ihre Leidenschaft für Umweltbelange sowie politische und soziale Themen häufig in ihre Designs einfließen. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage gewebte Halskette aus flüssigem Silber/Türkis der amerikanischen Ureinwohner. Ungefähr 16 Zoll lang, ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Amerikanische Keramik-Penis-Mann-Skulptur aus den 1970er Jahren. 8 Zoll hoch, mit einem winzigen Glasurabplatzer auf der Unterseite des Umhangs, keine großen Chips oder Risse, keine Ausbesserungen. Dies wurde wahrscheinlich in einem Keramikkurs hergestellt, es gehört zur gleichen Kategorie wie „Holland-Schimmel“, wie die Keramik-Weihnachtsbäume, die es gibt jetzt so beliebt. Dies ist aus dem Nachlass von Milton Simpson, Autor mehrerer Bücher und Veröffentlichungen über Volkserotik. Er war der Grafikdesigner, der die Woodbridge-Figurenkollektion in New Jersey entdeckte. Nicht der Bauarbeiter, der sie gefunden hat, sondern die Person, die sie alle in einem örtlichen Pfandhaus gekauft und ihre Bedeutung erkannt hat. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass dieser Artikel in einem oder mehreren seiner Bücher/Publikationen veröffentlicht wird. Es ist ein großartiges handgeschnitztes Einzelstück. Es ist 9 Zoll groß und zufällig schwarz lackiert. Wenn es weiß, grün, gelb, lila lackiert wäre, wäre es in meinen Augen gleichermaßen wichtig, wirklich nur eine seltsame und wundervolle Sache mit diesen orangefarbenen Brüsten usw. Milton Simpson (1911-2023) Milton – von seinen Freunden und Bekannten auch als Milt bekannt – wurde in Brooklyn, New York City geboren und wuchs dort auf und zog seine Familie in Millburn, New Jersey, auf. Er besuchte die New York School of Industrial Art (SIA), heute School of Art and Design. Anschließend arbeitete er für die Werbeagentur Incorporated Ideas in New Jersey, bevor er in die US-Armee eintrat und in Korea diente. Nach seiner Entlassung aus der Armee besuchte Milt die Workshop School of Advertising & Editorial Art. Nach Abschluss seines Studiums dort wurde er Art Director des American Baby Magazine in New York, Assistant Art Director bei Lewin, Williams & Saylor in New Jersey und dann Art Director der Kenyon-Baker Advertising & Baker Printing Company (beide). davon unter einem Dach) in New Jersey. (Er ist dort weggegangen, weil die versprochene Klimaanlage nie installiert wurde!) Anschließend arbeitete er mehrere Jahre als freiberuflicher Grafikdesigner und Illustrator. 1964 gründeten er und sein Geschäftspartner Don Johnson die Firma Johnson & Simpson Graphic Designers mit Milt als Präsident. Sie hatten ihren Sitz in einem Stadthaus in der wunderschönen Innenstadt von Newark, New Jersey und waren auf Unternehmenskommunikation spezialisiert. Zu den Designprojekten, an denen sie teilnahmen, gehörten Geschäftsberichte, Unternehmenszeitschriften, Leistungsbroschüren, Plakate, Museumskataloge, Marken und Bücher. Zu ihren Kunden gehörten Conoco, Johnson & Johnson, New Jersey Bell, Hoffmann-La Roche, The Newark Museum und Singer Corporation. Das Unternehmen wurde in allen großen Designpublikationen vorgestellt, erhielt über 350 Auszeichnungen für Grafikdesign und er und Don wurden 1991 in die Advertising Hall of Fame des New Jersey Ad Club aufgenommen. Milt war außerdem Mitglied des Beirats der Greater Newark Chamber of Commerce und außerordentlicher Professor (Publikationsdesign) am Montclair State College. Der New Jersey Art Directors Club wählte Milt 1972 zum Art Director des Jahres. Bücher waren seine Leidenschaft. Er konnte sie anscheinend nicht aus seinem System herausbekommen und versuchte es auch nicht. Über viele Jahre hinweg produzierte und veröffentlichte er selbst eine Reihe von Künstlerbüchern über mehrere Print-on-Demand-Plattformen. Milt war schon immer ein Schüler und ein Bewunderer für skurriles, exzentrisches und irrationales menschliches Verhalten. Diese Künstlerbücher wurden stark von seinen Beobachtungen und Obsessionen beeinflusst. Unter vielen anderen, die zu zahlreich sind, um sie alle aufzuzählen, schrieb er „Windmill Weights“, das im Eigenverlag erschien, und „Folk Erotica“, das von HarperCollins veröffentlicht wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike amerikanische erotische Volkskunstpuppe aus geschnitztem Holz, Künstlerpuppe Milt Simpson Estate. Erstaunlicher Artikel auf einem hochwertigen Museumsständer. Dies ist aus dem Nachlass von Milton Simpson, Autor mehrerer Bücher und Veröffentlichungen über Volkserotik. Er war der Grafikdesigner, der die Woodbridge-Figurenkollektion in New Jersey entdeckte. Nicht der Bauarbeiter, der sie gefunden hat, sondern die Person, die sie alle in einem örtlichen Pfandhaus gekauft und ihre Bedeutung erkannt hat. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass dieser Artikel in einem oder mehreren seiner Bücher/Publikationen veröffentlicht wird. Es ist ein großartiges handgeschnitztes Einzelstück. Es ist 9 Zoll groß und zufällig schwarz lackiert. Wenn es weiß, grün, gelb, lila lackiert wäre, wäre es in meinen Augen gleichermaßen wichtig, wirklich nur eine seltsame und wundervolle Sache mit diesen orangefarbenen Brüsten usw. Milton Simpson (1911-2023) Milton – von seinen Freunden und Bekannten auch als Milt bekannt – wurde in Brooklyn, New York City geboren und wuchs dort auf und zog seine Familie in Millburn, New Jersey, auf. Er besuchte die New York School of Industrial Art (SIA), heute School of Art and Design. Anschließend arbeitete er für die Werbeagentur Incorporated Ideas in New Jersey, bevor er in die US-Armee eintrat und in Korea diente. Nach seiner Entlassung aus der Armee besuchte Milt die Workshop School of Advertising & Editorial Art. Nach Abschluss seines Studiums dort wurde er Art Director des American Baby Magazine in New York, Assistant Art Director bei Lewin, Williams & Saylor in New Jersey und dann Art Director der Kenyon-Baker Advertising & Baker Printing Company (beide). davon unter einem Dach) in New Jersey. (Er ist dort weggegangen, weil die versprochene Klimaanlage nie installiert wurde!) Anschließend arbeitete er mehrere Jahre als freiberuflicher Grafikdesigner und Illustrator. 1964 gründeten er und sein Geschäftspartner Don Johnson die Firma Johnson & Simpson Graphic Designers mit Milt als Präsident. Sie hatten ihren Sitz in einem Stadthaus in der wunderschönen Innenstadt von Newark, New Jersey und waren auf Unternehmenskommunikation spezialisiert. Zu den Designprojekten, an denen sie teilnahmen, gehörten Geschäftsberichte, Unternehmenszeitschriften, Leistungsbroschüren, Plakate, Museumskataloge, Marken und Bücher. Zu ihren Kunden gehörten Conoco, Johnson & Johnson, New Jersey Bell, Hoffmann-La Roche, The Newark Museum und Singer Corporation. Das Unternehmen wurde in allen großen Designpublikationen vorgestellt, erhielt über 350 Auszeichnungen für Grafikdesign und er und Don wurden 1991 in die Advertising Hall of Fame des New Jersey Ad Club aufgenommen. Milt war außerdem Mitglied des Beirats der Greater Newark Chamber of Commerce und außerordentlicher Professor (Publikationsdesign) am Montclair State College. Der New Jersey Art Directors Club wählte Milt 1972 zum Art Director des Jahres. Bücher waren seine Leidenschaft. Er konnte sie anscheinend nicht aus seinem System herausbekommen und versuchte es auch nicht. Über viele Jahre hinweg produzierte und veröffentlichte er selbst eine Reihe von Künstlerbüchern über mehrere Print-on-Demand-Plattformen. Milt war schon immer ein Schüler und ein Bewunderer für skurriles, exzentrisches und irrationales menschliches Verhalten. Diese Künstlerbücher wurden stark von seinen Beobachtungen und Obsessionen beeinflusst. Unter vielen anderen, die zu zahlreich sind, um sie alle aufzuzählen, schrieb er „Windmill Weights“, das im Eigenverlag erschien, und „Folk Erotica“, das von HarperCollins veröffentlicht wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Indianer Sterling/Türkis Manschettenarmband. Vintage-Manschette ohne Markierung (geprüftes Sterlingsilber) aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, keine Brüche. Große, böse Manschette mit viel Charakter.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Indianer Sterling/Türkis Manschettenarmband. Vintage-Manschette ohne Markierung (geprüftes Sterlingsilber) aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, keine Brüche. Große, böse Manschette mit viel Charakter.

Lesen Sie Mehr Weniger

Frühe chinesische Jade-/Karneol-Knopfsammlung. Alle antiken Stücke aus der Ming-Qing-Dynastie. Verkaufe das Los, sehr schön gerahmt in schwerem Rahmen auf etwas, das wie Wildleder aussieht. Der Rahmen misst 21,5" x 14,5". Daraus würden einige unglaubliche Schmuckstücke entstehen, aber ich persönlich hasse es, eine so schöne Rahmungsarbeit zunichte zu machen. Ich werde es jedoch auf Anfrage tun, da der Versand viel einfacher wäre.

Lesen Sie Mehr Weniger