um 1890 Mt. Washington verzierte burmesische Vase. 4,75" hoch x 5" breit ohne Beschädigung. MT. WASHINGTON UND PAIRPOINT-GLAS Mt. Washington und sein Nachfolger, die Pairpoint Corporation, waren eines der am längsten bestehenden Luxusglasunternehmen Amerikas (1837-1957), das mit seinen bekannteren Zeitgenossen Tiffany und Steuben konkurrierte. Durch Kreativität in Bezug auf Textur, Dekoration, Muster und Farbe erfand und belebte das Unternehmen sein Geschäft ständig neu und entwickelte eine Vielzahl von Stilen und Dekorationstechniken, die technisch so komplex waren, dass heute nur noch wenige praktiziert werden. Die Mt. Washington Glass Company wurde 1837 in South Boston gegründet und zog 1870 nach New Bedford, Massachusetts. Im Jahr 1880 wurde Thomas J. Pairpoint, ein englischer Silberschmied, mit der Leitung der Pairpoint Manufacturing Company, einem weiteren Unternehmen in New, beauftragt Bedford, das von den Besitzern von Mt. Washington gegründet wurde, um kunstvolle versilberte Fassungen für Mt. Washington-Glas herzustellen. Im Jahr 1894 übernahm die Pairpoint Manufacturing Company Mt. Washington und das Unternehmen wurde 1900 in Pairpoint Corporation umbenannt. Dieser Name blieb bis zu seiner Geschäftsaufgabe im Jahr 1938 erhalten. Das Unternehmen wurde kurzzeitig als Gundersen-Pairpoint Glass Company wiederbelebt, aber geschlossen endgültig im Jahr 1957. Die erfolgreichsten Jahre des Unternehmens waren von 1880 (auf dem Höhepunkt des opulenten Gilded Age) bis 1930 (dem Ende der überschwänglichen Goldenen Zwanziger). MT. WASHINGTON KUNSTGLAS UND GESCHNITTENES GLAS Der Engländer Frederick Shirley wurde 1872 als Leiter der Kronleuchterabteilung von Mt. Washington eingestellt und zwei Jahre später mit der Leitung des gesamten Unternehmens beauftragt. Shirley war unternehmerisch und streitlustig, übernahm schnell neue Designs und beschwerte sich schnell, wenn er glaubte, dass eine andere Firma seine Waren kopierte. Bis zu seinem Rücktritt im Jahr 1891 hatte er insgesamt 27 Patente und fünf Geschmacksmuster für verschiedene Glasarten angemeldet, von denen die meisten recht erfolgreich waren. Im Jahr 1885 führte Shirley burmesisches Glas ein, ein durchscheinendes Glas mit Schattierungen von Gelb bis Rosa, das im eleganten und raffinierten Stil der damaligen Zeit stark dekoriert war. Es wurde sofort ein Erfolg auf dem Kunstglasmarkt. Shirley war ein guter Geschäftsmann und nutzte das anbrechende Zeitalter der Werbung, um ausgiebig für burmesisches Glas zu werben. Mt. Washingtons großes Dekorationsgeschäft ist auf Emaillieren spezialisiert. Die Dekorateure, die an burmesischem Glas arbeiteten, wandten ihre Fähigkeiten auch auf eine Vielzahl anderer dekorierter Gläser mit exotischen Namen wie Royal Flemish, Crown Milano, Colonial und Pearl Satin Ware an. Im Jahr 1890 bewarb sich das Unternehmen als „Hauptsitz in Amerika für Kunstglaswaren“. isshelf

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c1900 Jugendstil Royal Bonn Handbemalte Rosenvase. 8" hoch x 7" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt feine Haarrisse ohne Flecken. Royal Bonn ist der Handelsname des renommierten Kunsthandwerkers Franz Anton Mehlem aus dem 19. und 20. Jahrhundert, der von 1836 bis 1931 in Bonn, Deutschland, Töpferwaren herstellte. In der Fabrik wurden feines Porzellan und Steingut hergestellt. 1921 wurde das Unternehmen von Villeroy & Boch aufgekauft und 1931 geschlossen. TW228

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c1900 Gewindetiefdruck-Geschliffenes schweres Goldgrün bis transparentes Vasenpaar. Zwei großartige Stücke Kunstglas aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Ich bin mir über den Hersteller nicht sicher. Eines hat die kleinsten Chigger-Flocken am Rand und es gibt ganz leichte Abriebspuren am Gewinde. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen und sauberes Gold. Verkaufe beide 9,75 Zoll groß. TW223

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c1890 Rubina Verde Vaseline/Cranberry Opaleszierende Vase. 9 3/8" hoch x 6,25" breiter Rand. Die transparente Basis und der Rand reagieren auf UV-Licht. Wirklich cooles Oberteil, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW232

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Fenton Miniature Blue opaleszierende Handvase aus den 1950er Jahren. 3,75" hoch, ohne Beschädigungen oder störende Probleme, bessere Formgebung und Opaleszenz als der Durchschnitt.isshelf

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Garantiert aus dem 19. Jahrhundert. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Der größte Teil der Vergoldung am oberen Rand ist deutlich abgenutzt. Alles von Hand dekoriert. Antike japanische signierte Imari-Vasen, Paradiesvögel, riesig, 38,1 cm hoch x 15,2 cm breit

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Fächervase aus der Steuben Carder-Ära aus den 1920er Jahren mit Schiffsradierung im Tiefdruckschnitt. 8,5" hoch x 7,25" breit, garantiert authentisch, Carder Era Steuben, ohne Markierung. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren.Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, gegründet wurde Landkreis, von dem der Firmenname abgeleitet wurde. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu.tw210

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12,5" japanische Satsuma-Vase aus der Meiji-Zeit mit erhabenem Moriage-Dekor. Großes Stück, Ende des 19. Jahrhunderts handdekoriert. Unbearbeitet, Brennfehler an der Basis, insgesamt Haarrisse, möglicherweise qualitativ hochwertige Restaurierung am Rand. Ich bin mir nicht sicher (zeigt sich nicht unter UV-Licht). ), aber die Haarrisse scheinen in einigen Bereichen weniger ausgeprägt zu sein. Keine Risse oder Chips. TW199

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Lenox Art Deco Knospenvasen aus den 1940er Jahren mit Rosen/goldgrüner Markierung. 8" hoch x 3,75" breit in der Mitte ohne Risse, Chips, Haarrisse oder Gebrauchsspuren. b63

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1987 Walt Glass Pottery (1943-2016) McQueeney San Antonio Texas Art Pottery Vase. 12" hoch x 6,5" breit. Ein ungewöhnliches Stück aus der Zeit, bevor er sich mehr der Massenproduktion widmete, ein großartiges Stück großer Kunstkeramik. B55 Walt wuchs in San Antonio auf und schloss nach seinem Militärdienst sein Studium an der University of the Incarnate Word ab, wo er später einen Outstanding Alumnus Award erhielt. Er heiratete 1975 Cynthia Vela, ebenfalls eine UIW-Absolventin, und sie verbrachten 40 Jahre zusammen. Nachdem Walt und Cynthia seine künstlerische Leidenschaft für die Herstellung wunderschöner, handgefertigter, einzigartiger Töpferwaren entdeckt hatten, eröffneten sie ihr Geschäft Village Gallery im historischen La Villita in San Antonio und ein Produktionsstudio in McQueeney, Texas. Er und Cynthia liebten es, an Kunsthandwerksmessen im ganzen Land teilzunehmen, mit einer besonderen Vorliebe für die „Starving Artists Show“ entlang des San Antonio River Walk und La Villita. Seit über vierzig Jahren betreiben sie ein erfolgreiches künstlerisches Unterfangen und ihre Töpferwaren werden auf der ganzen Welt geschätzt. Seine einzigartigen Töpferwaren wurden von Würdenträgern aus der ganzen Welt, darunter der Königin von England, Ronald Reagan und anderen Persönlichkeiten, gesammelt und auch in der Partnerstadt von San Antonio in Japan ausgestellt. Als Töpfermeister hatte Walt Freude daran, professionelle Töpfer aus der ganzen Welt zu betreuen und seine Technik und sein Können weiterzugeben. Später in seiner Karriere unterrichtete er gern Keramik an der Texas Lutheran University in Seguin, Texas, wo er sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers einen Beitrag leistete. Mit Hilfe von TLU-Studenten und Dozenten führte er das „Empty Bowls Project“ in der Gegend von Seguin ein und sammelte Spenden, um die Hungrigen zu ernähren.

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Abstrakte Raku-Pflanzvase. Ich kann das Zeichen nicht erkennen, aber es ist fantastisch. 6,75" hoch x 5,75" breit, ohne Beschädigung oder Abnutzung. B54

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Antike chinesische Famille Rose Vase. 11" hohe, schöne Famille-Rose-Vase aus dem 19. Jahrhundert. Sie haben sehr gute Arbeit geleistet, und zwar schon vor langer Zeit, aber ich glaube, die Oberseite dieses Stücks wurde schon vor langer Zeit abgeschnitten, sie haben gute Arbeit geleistet, es zu verkleiden. B33

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Antike chinesische Speckstein-Affen-Pinselwaschmaschine oder kleine Vase. Sehr schönes Stück mit hochwertiger Schnitzerei und ohne Beschädigungen. Schöne natürliche Patina durch die Handhabung im Laufe der Jahre. Dies ist ein altes Stück aus dem späten 19. Jahrhundert. 7" breit x 3 5/8" hoch. B35

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1920er Jahre Steuben Aurene Lampenschirm Vase ausgestellt. Keine Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen, die Abnutzungserscheinungen basieren auf einem etwa 100 Jahre alten Stück Glas. Die Farbe ist viel besser, als die Bilder vermuten lassen, viele Farben bei unterschiedlichem Licht. 5,5" hoch x 5 3/8" breit am Rand. Glashütte Steuben Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, im Steuben County gegründet wurde, woher auch der Firmenname stammt. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu. Im Jahr 1918 wurde Steuben von Corning Glass Works übernommen und wurde zur Steuben Division. Im Juli 2008 wurde Steuben von Corning Incorporated zu einem nicht genannten Preis an Schottenstein Stores verkauft,[2] das auch 51 % von Retail Ventures besitzt, einer Holdinggesellschaft für DSW, Filene's Basement und ehemals Value City Department Stores; Value City Furniture, das seinen Namen in American Signature Furniture änderte; 15 % von American Eagle Outfitters, Einzelhandelsliquidator SB Capital Group, rund 50 Einkaufszentren und 5 Fabriken, die Schuhe, Möbel und Kristall herstellen. Am 15. September 2011 gab Schottenstein die Schließung der Steuben-Fabrik in Corning und des Manhattan-Stores bekannt und beendete damit die 108-jährige Geschichte des Unternehmens. Bald darauf kaufte Corning Incorporated die Marke Steuben zurück. Anfang 2014 gab das Corning Museum of Glass bekannt, dass es mit unabhängigen Auftragnehmern zusammenarbeiten werde, um Steuben mit einer neuen, bleifreien Formel und ihrem klassischen Bleikristall zu reproduzieren. Carder-Zeit (1903–1932) Steuben Glass Works nahm im Oktober 1903 den Betrieb auf. Carder produzierte Rohlinge für Hawkes und begann auch selbst mit der Produktion von geschliffenem Glas. Carders große Liebe galt farbigem Glas und er war während seiner Zeit bei Stevens und Williams maßgeblich an der Wiedereinführung von farbigem Glas beteiligt. Als Steubens Erfolg bei der Herstellung von Rohlingen für Hawkes gesichert war, begann Carder mit farbigem Glas zu experimentieren und setzte die in England begonnenen Experimente fort. Bald perfektionierte er Gold Aurene, das dem schillernden Kunstglas ähnelte, das von Tiffany und anderen hergestellt wurde. Auf Gold Aurene folgte eine breite Palette farbiger Kunstgläser, die schließlich in mehr als 7.000 Formen und 140 Farben hergestellt wurden. Bis zum Ersten Weltkrieg produzierte die Steuben Glass Works weiterhin Glas aller Art. Zu dieser Zeit war es Steuben aufgrund kriegsbedingter Beschränkungen nicht möglich, die für die weitere Produktion erforderlichen Materialien zu beschaffen. Das Unternehmen wurde anschließend an Corning Glass Works verkauft und wurde zur Steuben Division. Carder blieb als Abteilungsleiter tätig, ohne dass es zu wirklichen Veränderungen in der Geschäftstätigkeit des Unternehmens kam, mit der Ausnahme, dass er nun Berichtspflichten gegenüber dem Management von Corning Glass Works hatte. Das Management von Corning versuchte, größtenteils erfolglos, die von Steuben hergestellten Artikel auf die beliebtesten zu beschränken. Die Produktion dauerte bis etwa 1932. Im Jahr 1932 kam es zu einem großen Wechsel in der Steuben-Geschäftsführung. Die landesweite Depression hatte den Verkauf von Steuben eingeschränkt und das öffentliche Interesse an farbigem Glas nahm ab. Im Februar 1932 wurde John MacKay auf Carders Position berufen. Carder wurde Art Director für Corning Glass Works. Anschließend produzierte Steuben überwiegend farbloses Kunstglas. Steuben produzierte weiterhin farbiges Kunstglas, allerdings hauptsächlich zur Ausführung von Sonderbestellungen. Nachdem Carder seine neue Rolle bei Corning Glass Works übernommen hatte, kamen einige neue Farben hinzu, aber der letzte bekannte Verkauf von farbigem Kunstglas durch Steuben erfolgte im Jahr 1943 B43

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Japanische Awaji-Deko-Kunstkeramikvase aus den 1920er Jahren, röhrenförmige Squeezbag-Dekoration im Stil von Moorcroft. Sehr ungewöhnliches und wunderbares Stück. Zeitgenössisches Art Deco, signiert „Made in Japan“ und das Awahi Kiln Mark. Die Umrisse der handgemalten Dekoration sind röhrenförmig. 7,5" hoch x 7,25" breit am Rand. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige erwartete Haarrisse, aber keine Flecken. Auch wenn die Dekoration ebenfalls im Gouda-Stil gehalten ist, ist sie mit dem röhrenförmigen Quetschbeutel und der tollen matten Glasur wirklich hochwertig. Meiner Meinung nach wäre dies ein Beispiel für ein Buchcover für einige verschiedene Sammelgebiete, es ist zum ersten Mal seit dem Internet wieder frisch auf dem Markt. Awaji-Keramik hat ihren Namen nach der japanischen Insel, auf der sie in einem Zeitraum von etwa hundert Jahren, zwischen 1830 und 1939, hergestellt wurde. Die meisten Stücke, die wir finden, stammen aus der Mitte der 1870er Jahre, als Awaji begann, seine Produkte zu exportieren Mitte bis Ende der 1930er Jahre, als die letzten Öfen geschlossen wurden. Frühere Waren aus der aktiven Zeit dieses Ofens entsprachen dem asiatischen Geschmack und man konnte finden, dass sie chinesische Monochrome aus der Kangxi-Zeit und später nachahmten. Waren aus der Jahrhundertwende, die Formen wurden eher von westlichen Kunstrichtungen wie Art Deco (Jugend) und Art Noveau inspiriert. Awaji-Keramik wird normalerweise von Hand gegossen. Der Körper besteht aus hochgebranntem, weißem oder cremefarbenem Ton. Die Fußränder können von rosa oder gelbbraun bis weiß oder grau variieren. Die Glasuren basieren auf Blei und haben oft einen brillanten Farbton. Sie sind typischerweise durchscheinend und haben ein feines Knistern. Das Blei in der Glasur verleiht den Farben Brillanz und macht die transluzenten Emails glasig und oft irisierend. Am häufigsten sind die grünen und gelben Awaji-Monochrome. Das Gelb kann von blassem Zitronengelb bis zu tiefem Bernstein reichen, es kommen aber auch Kobaltblau, Aubergine, Hellgrün, Blau, helles und dunkles Türkis, Spiegelschwarz und Burgunderrot vor. Andere Waren können zweifarbige Glasuren, dreifarbige Glasuren, die dem chinesischen Sancai sehr ähnlich sind, Stücke mit eingeschnittener Verzierung (am häufigsten mit Irisblüten) und aufgebrachter Reliefdekoration aufweisen. Weitere farbenfrohe Beispiele aus dem letzten Jahrzehnt sind Flambé- und tropfglasierte Waren, die der japanischen Sumida- und chinesischen Shiwan-Keramik ähneln, oder später Jindezheng Jun oder Transmutationsglasuren mit großzügigen Schichten dicker Glasur B35

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Thailändische Sawankhalok-Seladon-Flasche oder Vase aus dem 15. Jahrhundert mit eingeschnittenen Verzierungen. 15. Jahrhundert oder älter. 10 cm hoch, ein Griff scheint sehr alt restauriert zu sein, winziger Chip am oberen Rand, keine Risse oder andere Probleme. b31

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1985 Studio Art Glasvase Abstrakt „Shadows“ signiert. Interessantes Stück mit für mich unleserlicher Signatur. 9,5" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. TW124

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2 Royal Doulton Flambe Vasen mit ländlichen Szenen. Beide ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. Die höchste ist 13,5 Zoll, die andere 5,5 Zoll. Das kleinere ist sehr früh, etwa 100 Jahre alt (ca. 1920) und handbemalt. Das größere ist etwa aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und ein Holzschnitt, wie unten angegeben. Zumindest für mich sind diese sehr schwierig zu fotografieren. Sie sind beide sehr schön. Ich verkaufe beides einzeln für 225 $. B19

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Blaue Luray-Pastell-Epergne-Blumen-Froschvase aus den 1950er Jahren. Keine Risse, Absplitterungen, Restaurierungen oder Haarrisse, an einer Stelle ist am Rand eine Glasurlücke vorhanden, die von oben nicht erkennbar ist. 8,5" hoch x 9,5" breit. tw160

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Antike Cloisonné-Vase mit klassischer Form und toller Patina. 6,25" hoch. Tolles Stück aus dem 19. Jahrhundert mit fantastischer Patina und ohne Probleme. TW75

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Keine Risse, Chips oder Kratzer. 7,75" hoch x 5" breit. B7

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Große Trophäenvase aus handbemaltem schwerem Gold Porcelaine de Paris aus den 1940er Jahren, 15 3/8" hoch x 8,75" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Abnutzungserscheinungen an der sehr dicken Echtgoldvergoldung. Kleiner Kratzer unterhalb der Künstlersignatur.

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1984 Robinson Scott Studio Art Glasvase. Keine Risse, keine Chips, keine Restaurierungen. 4,5" hoch x 4,5" breit

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Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 14,5" hoch x 8" breit, Einzelstück. Bekannt für ihre Shaker. Ursprünglich im Jahr 1981 entwickelt, um einen gestressten Freund zu inspirieren, „das Leben mit einem Körnchen Salz zu nehmen“, begannen die Shaker ihr Leben eigentlich als funktionelle Salz- und Pfefferstreuer. Neunzehn Jahre und 30.000 Skulpturen später haben sich die Shaker zu einer Sammlung figurativer Keramikkunst entwickelt, die landesweit in Galerien ausgestellt und verkauft wird. Jeder Shaker ist eine Seite im Tagebuch meines Lebens, eine dreidimensionale Metapher, die aus meinen alltäglichen Erfahrungen entsteht. Diese lebenden Kritzeleien sind winzige Denkmäler der täglichen Erfahrungen des „Seins“. Die Skulpturen fangen die Momente des Lebens voller Absurdität, Widerspruch, Schmerz, Freude, Verwirrung und Liebe ein. Jeder Shaker ist ein völlig einzigartiges Skulpturenstück. Sie werden sorgfältig aus feinem Porzellan handgefertigt, anschließend gebrannt und einzeln von Hand bemalt. Keine zwei sind jemals gleich. Und die Shaker lassen uns tatsächlich „Nimm das Leben mit Vorsicht“, indem du uns zum Lachen bringst und weinen über die Absurdität unserer misslichen Lage, der Humor unserer Schwächen und die Wunder des Menschseins. Tw49

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1975 Irving J Slotchiver Tennessee Studio Art Glasvase. Keine Risse, Chips oder Kratzer. 6,5" hoch x 4" breit Tw47

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15,4" c1860 Meissen Vase Schlangengriffe handbemalt, schweres Gold. 9,5" breit von Griff zu Griff. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Nahezu perfektes Gold findet man selten, aber wenn doch, ist das Gold an den erhabenen Stellen oft stark abgenutzt.

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16" um 1900 Wilhelm Schiller Österreichische Majolika-Vase 11,75" breit mit Griffen. X 15 7/8" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Wilhelm Schiller begann 1829 im böhmischen Bodenbach mit der Produktion von Porzellan und Steingut unter dem Namen Schiller und Gerbing. Im Jahr 1885 wurde die Firma aufgelöst und in Wilhelm Schiller und Sohn umbenannt und blieb bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs in Betrieb. Es ist nicht bekannt, ob die Firma Schiller und Gerbing Majolika herstellte, aber die Firma Wilhelm Schiller und Sohn ist eindeutig die am meisten hergestellte produktivste der böhmischen Majolika-Hersteller. Die Farbpalette der böhmischen Majolikahersteller, darunter Schiller, ist viel gedämpfter als die ihrer Kollegen aus Staffordshire. Der Hintergrund vieler Schiller-Stücke ist mattiert in Taupe, Hellgrau oder Türkis mit glasierten Oberflächenmerkmalen in verschiedenen Braun- und Schwarztönen. Die Innenräume sind meist türkis glasiert. Ein Großteil der Produktion des Unternehmens spiegelt den Übergang von der traditionellen viktorianischen Majolika zum Art-Déco-Stil wider. Die häufigsten Schiller-Stücke sind dekorative Vasen, Jardinieren, Tischdekorationen und Kannen. Es sind keine Beispiele von Schiller-Majolika-Tellern, -Schalen oder anderen funktionellen Tafelgeschirren bekannt. Die Majolika von Wilhelm Schiller and Sons war mit den Buchstaben „WS&S“ gekennzeichnet, die entweder eingeprägt oder in einer erhabenen Kartusche enthalten waren.

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18,5" Vista Alegre Mottahedeh Lowestoft Rose Große Bodenvase 7" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse oder Goldabrieb.

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c1900 Chinesische blau-weiße Nanking Crackle Glasur Bodenvase handbemalt Kaiser 17 3/8" x 8" breit. Schöne Bemalung, Brandfehler wie in der Kleidung des Kaisers zu sehen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen

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22,5" antike chinesische Famille-Rose-Vase mit Kanji und handbemalten Figuren. Etwa aus der späten Qing- bis frühen Republikzeit. Keine Chips oder Restaurierungen, ein sehr enger, etwa 3" langer Haaransatz im Körper auf der linken Seite der Kanji-Zeichen, das geht nicht weiter, hält immer noch Wasser. Keine anderen Probleme. Vergoldungsspuren an den Griffen, einige Kratzer.

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12,75" Texas Studio Art Glasvase Michael McDougal 7" breit Keine Risse, Chips, Kratzer oder Restaurierungen. Der Glaskünstler Michael McDougal ist von der Natur inspiriert und bekannt für seinen Sinn für Farben und seine elegante Laune. Er lebt und arbeitet im Texas Hill Country. Er wurde durch Jane Duryea, Schützling von Robert Willson, mit Glas bekannt gemacht und studierte anschließend am Corning Museum of Glass in New York, der renommierten Pilchuck Glass School im US-Bundesstaat Washington, bei Jane Bruce, Claire Kelly & Antony Schafermeyer und Boyd Sugiki. McDougal hat auch Zeit in den „Fornaces“ von Murano, Italien, verbracht. Heute arbeitet er mit seinem Freund und Mentor Jason Lawson in Studios in Fischer, Texas, einer kleinen Stadt nördlich von San Antonio. „Glas ist ein erstaunlich vielseitiges Medium“, sagt McDougal. „Es hat eine inhärente Musik. Die Arbeit damit in geschmolzener Form ist rhythmisch … eher ein Tanz als ein Prozess.“ Michael Monroe, ehemaliger Kurator und Direktor der Renwick Gallery der Smithsonian Institution, beschreibt einen Krug aus McDougals Sammlung als „…die Essenz von geschmolzenem Glas in einem Moment gefrorener Eleganz einfangend.“ Der Griff mit seinem dynamischen, aber zarten Muster ist wunderschön integriert, um beides zu bieten ein Gefühl von Bewegung und Gleichgewicht für das Stück.“ „Ob ich sie schätze oder erschaffe, ich liebe Kunst, die ein Gefühl des Staunens und der Ehrfurcht hervorruft und mich zum Grinsen oder Lachen bringt“, sagt McDougal. „Ob eine Erkundung der Schönheit, der Launen oder des riesigen Reichs des Unbekannten, es muss mich daran erinnern, dass all unsere menschlichen Belastungen und Belastungen unbedeutend sind.“ McDougals Arbeiten werden in Galerien in ganz Texas und Kalifornien ausgestellt. Er war unter anderem in Shows in Dallas, Fort Worth, San Antonio, Houston und Galveston zu sehen.

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Keinerlei Schäden, 6 Zoll hoch. Rundskuedag ist ein dänischer Volksfeiertag, an dem jeder Dinge verkehrt herum oder verkehrt herum macht. Ich habe gehört, dass es als „Upside Down Day“ übersetzt wurde, aber ich stelle es mir oft als „Skewed 'Round Day“ vor (eine Transliteration von Rund-skue-dag). Typischerweise schließen sich die Chefs den Arbeitern an und einer der Arbeiter wird der Chef, und jeder hat Spaß daran, einen Tag im Jahr die Dinge anders zu machen. Straßenunterhaltung ist weit verbreitet und es finden besondere Veranstaltungen und Verkäufe statt, um Geld für wohltätige Zwecke zu sammeln. Royal Copenhagen gab diese Vasenserie als Andenken an den Tag heraus, der Erlös ging an wohltätige Zwecke. (Wer dänischer Abstammung ist und diese Beschreibung ergänzen oder korrigieren möchte, bitte kontaktieren Sie mich!) Die erste Rundskuedagen-Vase wurde 1910 hergestellt und bis mindestens 1942 jedes Jahr weitergeführt. Sie wurde in vielen Formen und Größen hergestellt, oft mit einer Szene eines Kopenhagener Wahrzeichens auf der Vase und immer mit der Aufschrift RUNDSKUEDAG (oder RUNDSKUEDAGEN). und das Datum. Die Motive werden zunächst zu Vasen geformt und dann von Hand bemalt, meist in Kobaltblau, auf die gleiche Weise wie Weihnachtsteller. Einige Jahre werden durch zusätzliche Farben hervorgehoben.

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Antike chinesische silberne Trompetenvasen auf Holzständern. Verkaufe das Paar mit den Maßen 8,5" hoch x 3" breit am Rand x 260 Gramm Gesamtgewicht. Die Ständer der Vasen sind original, beide etwa aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, keine Beschädigungen an Ständern oder Vasen, keine Biegungen, Dellen, keine Monogramme. Erstaunliches Paar, jeweils markiert unter den von den Holzständern bedeckten Sockeln. Ich werde später weitere Bilder veröffentlichen. Dies ist das Beste, was ich tun kann, ohne die Einstellungen zu ändern.

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Japanische Mitsubishi-Kampfflugzeugvase aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs von 1942. 6 Zoll hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung, wie abgebildet. Diese Vase wurde 1942 von Mitsubishi, einem damaligen Kampfflugzeughersteller, als Andenken an die Belobigung der Armee geschaffen

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1987 Walt Glass Pottery (1943-2016) McQueeney San Antonio Texas Art Pottery Vase. 5,75" hoch. Ein ungewöhnliches Stück aus der Zeit, bevor er sich mehr der Massenproduktion widmete, ein großartiges Stück großer Kunstkeramik. Walt wuchs in San Antonio auf und schloss nach seinem Militärdienst sein Studium an der University of the Incarnate Word ab, wo er später einen Outstanding Alumnus Award erhielt. Er heiratete 1975 Cynthia Vela, ebenfalls eine UIW-Absolventin, und sie verbrachten 40 Jahre zusammen. Nachdem Walt und Cynthia seine künstlerische Leidenschaft für die Herstellung wunderschöner, handgefertigter, einzigartiger Töpferwaren entdeckt hatten, eröffneten sie ihr Geschäft Village Gallery im historischen La Villita in San Antonio und ein Produktionsstudio in McQueeney, Texas. Er und Cynthia liebten es, an Kunsthandwerksmessen im ganzen Land teilzunehmen, mit einer besonderen Vorliebe für die „Starving Artists Show“ entlang des San Antonio River Walk und La Villita. Seit über vierzig Jahren betreiben sie ein erfolgreiches künstlerisches Unterfangen und ihre Töpferwaren werden auf der ganzen Welt geschätzt. Seine einzigartigen Töpferwaren wurden von Würdenträgern aus der ganzen Welt, darunter der Königin von England, Ronald Reagan und anderen Persönlichkeiten, gesammelt und auch in der Partnerstadt von San Antonio in Japan ausgestellt. Als Töpfermeister hatte Walt Freude daran, professionelle Töpfer aus der ganzen Welt zu betreuen und seine Technik und sein Können weiterzugeben. Später in seiner Karriere unterrichtete er gern Keramik an der Texas Lutheran University in Seguin, Texas, wo er sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers einen Beitrag leistete. Mit Hilfe von TLU-Studenten und Dozenten führte er das „Empty Bowls Project“ in der Gegend von Seguin ein und sammelte Spenden, um die Hungrigen zu ernähren. isshelf

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Französische Legras Cameo Art Glasvase aus den 1920er Jahren. 9" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Die Legras-Glashütte – letztendlich ein multizentrisches Unternehmen mit Hunderten von Mitarbeitern in mehreren Produktionszentren – produzierte genügend unverwechselbare Stücke, um als eigenständige Glaskunstbewegung betrachtet zu werden. Es ist natürlich zutreffender, den Namen als einen der bedeutendsten in der Palette innovativer, experimenteller und offenkundig künstlerischer Hersteller zu betrachten, die dekorative Glaswaren von Mitte der 1860er Jahre über das gesamte Fin de Siècle bis hin zur Dauer des Ersten Weltkriegs und darüber hinaus revolutionierten Der Gründervater des Unternehmens, François-Théodore Legras, stammte aus einfachen Verhältnissen und begann sein Leben als Holzfäller im Departement Vogesen südlich von Straßburg. Im Jahr 1859 kam Legras zu dem Schluss, dass es im Leben möglicherweise mehr gibt als nur Bäume und Blätter, und sicherte sich eine Bürolehre in der Glashütte in Clairey, einer alteingesessenen Manufaktur, die Trinkgläser und Tafelgeschirr herstellte, zu der – was für Legras entscheidend war – auch die Herstellung von Rohkost gehörte -mattierte Stücke. Nachdem er sein Handwerk fünf Jahre lang erlernt hatte, zog Legras nach Paris und nahm eine Stelle in der Fabrik in Plaine St. Denis an, wo er sich im Alter von 27 Jahren eine leitende Führungsposition sicherte. Damals war er Betriebsleiter und wurde vom Expat-Philanthropen Sir Richard Wallace unterstützt Es wurde erheblich erweitert und modernisiert; Das Duo übernahm außerdem eine weitere Fabrik in Pantin, am nördlichen Rand der Stadt. Legras ließ sich nicht von den finanziellen Zwängen von Einrichtungen einschränken, denen es an Gönnern wie Wallace mangelte, und konnte einen experimentellen Ansatz zur Glasproduktion fördern, indem er auf seine Kindheit in den Darney Forests zurückgriff und undurchsichtiges Glas – basierend auf Claireys gefrostetem Material – als Leinwand verwendete Designs könnten erstellt werden. Die Geschäfte wurden auch durch die Produktion von Gebrauchsglaswaren für die Industrie – Brennereien und Apotheken – abgesichert, und diese Sicherheit gab François-Théodore die Freiheit, seine Techniken zur Herstellung von Kunstglas weiterzuentwickeln. Aufwendig geschliffene Cameo-Glasstücke, mit Säure geätzte und emaillierte Bilder – die bis zu fünf separate Brennvorgänge erforderten, um den gewünschten Effekt zu erzielen – wurden zum Markenzeichen von Legras, wobei viele Stücke Waldlandschaften und die bevorzugten Themen des künstlerischen Leiters zeigten – Schwertlilien, Orchideen und andere Chrysanthemen. Weitere Mitglieder der Familie Legras wurden im Unternehmen ausgebildet, insbesondere ein Neffe – Charles – dessen Fachwissen in der chemischen Behandlung von Glas zur Herstellung marmorierter, opaler Oberflächen, auf denen Designs überlagert werden konnten, sich als wertvolles Gut erweisen sollte. Charles sollte schließlich 1909, sieben Jahre vor dem Tod seines Onkels, die Leitung der Geschäfte übernehmen. Es gelang ihm, ein Innovationsniveau aufrechtzuerhalten, das dem Unternehmen ein weiteres Jahrzehnt lang am Leben blieb, und er erzielte bemerkenswerte Erfolge bei der Entwicklung synthetischer „Edelsteine“, die gemahlen und in die Glasschmelze eingearbeitet werden konnten, um eine außergewöhnliche Farbtiefe zu erzielen, die die Grundlage bildete die Herstellung markanter Cameo-Gefäße. tw108

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1957 Harding Black Texas Studio Art Keramik Vase mit Lavaglasur. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, 5 1/8 Zoll hoch. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. tw163

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1993 David Lotton Leaf and Vine Art Glasvase, 7,75" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Gebrauchsspuren. Signiert von David Lotton 1993 Leaf and Vine. Das Innere dieser Vase ist schillernd. DAVID LOTTON David Lotton ist ein amerikanischer Glasbläser der zweiten Generation. Er ist der älteste Sohn von Charles Lotton und wurde schon in jungen Jahren in die Welt des Glasblasens eingeführt. 1970 begann Charles mit dem Bau eines Schmelzofens und begann in einem Schuppen hinter ihrem Haus Glasstücke aus geschmolzenen Pop-Flaschen zu blasen. David war in dieser Kindheit dabei und wurde im Alter von zehn Jahren Charles erster Assistent. David hat lebhafte Erinnerungen an seine Kindheit, als er mit seinem Vater in der Werkstatt arbeitete. Während die meisten Kinder Kindheitsspiele spielten, half er ihm nach der Schule und an den Wochenenden auf der Bank. Im Alter von 14 Jahren begann er zu lernen, wie man Endarbeiten durchführt und die Unterseite des Glases flach poliert. David trat schließlich in die Fußstapfen seines Vaters und begann im Alter von 15 Jahren, Briefbeschwerer herzustellen. Das entfachte die Leidenschaft, mit der Glasbläserei zu beginnen. David kreiert seit 1978 seine einzigartigen Gefäße. Seine einzigartigen handgefertigten Werke werden mit viel Liebe zum Detail entworfen. Durch die Entwicklung seiner eigenen Glasformeln hat David eine komplexe Farbpalette geschaffen, die ihm die Möglichkeit gibt, seinen vielschichtigen und bildhauerischen Stil zu kreieren. Jedes Jahr studiert und verfeinert David die Techniken, die er bei der Schaffung seiner Kunst verwendet. Davids Clematis Reflection Series, Hollyhock Paperweight Series und Mixed Bouquets Series spiegeln alle seine Blumenmuster wider, die seine Liebe zum Detail einfangen. Er kombiniert Farbe und Schichtung, um Tiefe und Schönheit zu schaffen. Seine organischen Skulpturen spiegeln Bewegung und satte Farbtöne eines Sommersonnenuntergangs wider. David lässt sich von der Natur inspirieren. Er besitzt eine erfolgreiche Ranch in den Hügeln von Kentucky, wo er sich dazu inspirieren lässt, sich weiterzuentwickeln, zu verändern und kontinuierlich zu wachsen. Er pendelt hin und her, um beide Lieben zu erfüllen. tw274

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Alain Le Foll 1970er Rosenthal Studio Line Vase 8,5". Keine Schäden oder Abnutzung, weiße Flecken sind Spiegelungen auf den Bildern.

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Peachblow-Vase aus New England aus den 1880er Jahren, 9,5 cm hoch x 6,3 cm breit, ohne Schäden oder Probleme. Das Glas von Neuengland 1818-1888 Die Glasindustrie fühlte sich aus vielen der gleichen Gründe von Neuengland angezogen wie von anderen Standorten im Laufe der Geschichte; Zugang zu natürlichen Brennstoffressourcen, Verfügbarkeit auf Weltmärkten und eine bereitwillige Arbeitskraft. Von den vielen Glashäusern in Neuengland im frühen bis mittleren 19. Jahrhundert waren zwei der bekanntesten die New England Glass Company und die Boston and Sandwich Glass Company. Die New England Glass Company hatte ihren Sitz im Bostoner Stadtteil Cambridge. Die Verwendung des Begriffs „Cambridge Glass“ in der Literatur hat zu einer gewissen Verwechslung mit der etwas späteren Cambridge Glass Company aus Cambridge, Ohio geführt. Die New England Glass Company wurde 1818 gegründet. Deming Jarvis, der einzige der vier Eigentümer mit praktischer Geschäftserfahrung, sollte das Geschäft leiten. Herr Jarvis, in Boston in eine wohlhabende Familie hineingeboren, verfügte über Berufserfahrung im Trockenwarengeschäft, bevor er zum NEGC kam. Er hatte ein einzigartiges Talent dafür, die richtigen Männer auszuwählen und sie dazu zu bringen, für ihn zu arbeiten, darunter einige der geschicktesten Schneider Europas. Demings Vater starb 1823 und hinterließ ihm beträchtlichen Reichtum und er verbrachte einige Zeit in Pittsburgh Studium der lokalen Methoden der Glasherstellung. isshelf

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1980 Chihuly-Student William Morris Art Glass Vase Höhe: 10 1/2 Zoll, Breite: 10 1/2 Zoll, Tiefe: 3 1/2 Zoll. Absolut keine Beschädigungen oder Abnutzungserscheinungen. Diese Vase stellt sein frühes Werk dar, das er bei Pilchuck produzierte, als er für Dale Chihuly arbeitete. William Morris wurde 1957 in Carmel, Kalifornien, geboren. Er ist ein amerikanischer Glaskünstler, der im Laufe seines Lebens die Kunstgeschichte verändern konnte. Morris wurde an der California State University in Chico, Kalifornien, sowie an der Central Washington University in Ellensburg, Washington, ausgebildet. 1978 kam Morris an die Pilchuck Glass School und fand zunächst Arbeit als Fahrer. Später arbeitete er mit Dale Chihuly, dem Gründer der Schule, zusammen und wurde in den 1980er Jahren schließlich dessen Chefbeleuchter. Morris blieb etwa zehn Jahre lang als sein Hauptassistent bei Chihuly, bevor er beschloss, sein eigenes Studio zu gründen und seinen eigenen künstlerischen Glasbläserstil zu entwickeln. Seit mehr als 25 Jahren fasziniert und fasziniert William Morris die Kunstszene mit unheimlich eindrucksvollen und wunderschönen Glasskulpturen. Er hat die Fantasie immer wieder angeregt, indem er Objekte geschaffen hat, die wie antike Stein- oder Holzschnitzereien aussehen und nicht wie moderne Glasskulpturen, die sie tatsächlich sind. Seine Kunst erzählt von menschlichen Ursprüngen, Mythen, Vorfahren und alten Zivilisationen. Es symbolisiert die Harmonie zwischen Mensch und Natur und stellt eine geisterhafte Verbindung zur Welt um uns herum her – einer Welt, die oft vergessen, ignoriert und missbraucht wird. Morris lässt sich zum großen Teil von alten Kulturen auf der ganzen Welt inspirieren – Ägyptern, Asiaten, amerikanischen Ureinwohnern – allesamt Völker, die das Land, in dem sie lebten, respektierten und bewunderten. Aus diesem Grund ist das Kunstwerk von Morris zu etwas ganz Eigenem geworden: kulturell unterschiedlich und dennoch allen Kulturen vertraut. Seine Stücke verkörpern eine spirituelle Qualität, die alte Überzeugungen scharf mit denen der modernen Welt kontrastiert. Diese Objekte sprechen unsere Sinne an und fordern uns ständig dazu auf, sie weiter zu erforschen. Morris erzielte im Laufe seiner Karriere große Erfolge und ging 2007 in den Ruhestand. Er verbrachte über 25 Jahre damit, seine Fähigkeiten zu verfeinern und das Medium Glas weiter voranzutreiben, als sich irgendjemand, auch er selbst, jemals hätte vorstellen können. Morris‘ Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen zu finden, darunter: Das Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Corning Museum of Glass, Corning, NY; Amerikanisches Glasmuseum, Millville, NJ; Hokkaido-Museum für moderne Kunst, Hokkaido, Japan; Musee Des Arts Décoratifs, Paris, Frankreich; Auckland Museum, Auckland, Neuseeland und das Victoria and Albert Museum, London, England.

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Antike chinesische Champleve-Vase. 8 3/8" hoch x 7" Griff zu Griff x 7" Öffnung. Leichter Verlust oder Reparatur unter jedem Griff und Ablösung an einem Teil der Basis, die verhindert, dass er Wasser hält. Einfache Befestigung mit Lötzinn, sieht von allen Seiten sehr gut aus. isshelf

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Antikes chinesisches Famille-Rose-Vasenpaar, 14" hoch x 7" breit, zum Verkauf stehen beide Vasen, sehr gut bemalt, ungewöhnliche Form und Gestalt. Chinesische Vasen aus dem 19. Jahrhundert, beide mit sehr guten professionellen Restaurierungen an den Hälsen, die unter UV-Licht erkennbar sind. Für die meisten ist es mit bloßem Auge nicht erkennbar, wenn man die Außenseite der Vase betrachtet. Verkaufe beide abgebildeten Vasen.

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Japanische Bronzevase aus dem 18. Jahrhundert, 5,25" hoch x 4 1/8" breit oben mit schöner Patina

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1945 Rookwood MCM Chinoisiere Vase 6,25" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse, die beabsichtigt zu sein scheinen.

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Antike japanische Cloisonne-Vase aus der Meiji-Zeit, 7,5 Zoll hoch, ein paar sehr kleine, stecknadelgroße Flecken, eine sehr kleine Beule rechts neben der im letzten Bild gezeigten Dekoration. Auf dem Sockel signiert, größtenteils mit Christies-Etikett bedeckt.

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Frankoma Ada Clay, große türkisblaue Vase aus den 1940er/50er Jahren, 10,25 Zoll hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder erkennbare Gebrauchsspuren. Der Sockel dieses Stücks sieht wirklich alt aus, es könnte eine blau/graue Jadefarbe sein, dies war Teil einer großen Sammlung Ich habe ein altes blaues Frankoma von der Familie eines lebenslangen Sammlers gekauft, es gab viele Farbvariationen und ich bin kein weltbekannter Experte für Frankoma, es ist wunderschön, früh und blau/grün.

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12" große Harding Black (1912-2004) Texas Studio Art Keramikvase mit der besten tropfenden chinesischen Flambe-Glasur. 7" breit. Sehr imposantes Stück, 12-Unzen-V8-Dose zum Maßstab abgebildet. 3 wirklich kleine, unbedeutende Abplatzer am Fußrand und ein paar Glasurfehler an der Schulter, möglicherweise absichtlich. Keine nennenswerten Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. Sehr coole Space-Age-Form auf diesem Stück. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. anderas

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Salzglasierte Studio-Keramikvase von 1970. Ich bin mir nicht sicher, ob es ein Künstler ist, aber offensichtlich ein geschickter Töpfer. 5,25" hoch, ohne Beschädigungen oder Gebrauchsspuren. tw206

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Noritake Luserware Bird of Paradise Vase aus den 1930er Jahren. Keine Schäden oder nennenswerte Abnutzung. 5,25" groß Bausatzregal

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1947 Early Dryden Pottery Glas/Minivase von Pratt Jun-Sen Banquet. 3" hoch, ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Dryden Pottery wurde 1946 in Ellsworth, Kansas, von Alan James Dryden alias „Jimmy“ gegründet, der sein Unternehmen 1956 nach Hot Springs, Arkansas verlegte. isshelf

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Peter Deneen Studio Pottery Vase aus den 1970er Jahren. 7,75" x 5,25" ohne jegliche Beschädigung oder Abnutzung. Peter Deneen begann seine lebenslange Reise mit Keramik während seines Töpferstudiums am Luther College in Decorah, Iowa. Während dieser Zeit begann er 1968 auch, die Pond Farm School von Marguerite Wildenhain (in Nordkalifornien) zu besuchen. Anschließend erwarb Peter 1971 seinen MA an der University of Iowa. Inspiriert von Kunst und Geschichte Während dieser Zeit wurde Peter von der Bauhaus-Bewegung von Walter Gropius im Nachkriegsdeutschland inspiriert. Das Hauptziel des Bauhauses bestand darin, „ein Umfeld zu schaffen, das die Verbindung zwischen Kunst, Industrie und Handel durch Bildung fördert; die Zusammenarbeit von Industrie und Künstlern im Bereich der Massenproduktion sicherzustellen.“ GRÜNDUNG DER DENEEN POTTERY 1972 eröffneten Peter und Mary Deneen ihr erstes Studio und ihren ersten Ausstellungsraum im Park Square Court im Stadtteil Lowertown von St. Paul. Hier begannen sie mit der Herstellung von handgedrehter, funktioneller und dekorativer Keramik und Essgeschirr. „Form folgt Funktion“ wurde durch die Lehren von Marguerite Wildenhain in ihre Arbeit eingebettet und erinnerte an die Bauhaus-Lektionen, die sie von Gerhard Marcks gelernt hatte. Zu dieser Zeit begann Mary mit der Produktion weiterer Erinnerungsartikel und Keramikfiguren und brachte eine „Bear Essentials“-Linie auf den Markt. Weiße Bildecke oben linksWeiße Bildecke oben rechtsWeiße Bildecke unten linksWeiße Bildecke unten rechtsFrühe Tage von Deneen Pottery 1974 PARKPLATZGERICHT IN DER UNTERSTADT • „Das Drehen einer Töpferscheibe bringt Wohlstand und einen uneingeschränkten Lebensstil.“ Dies war der Titel des Artikels, der um 1974 in einer lokalen St. Paul-Publikation erschien. „Peter Deneen sitzt an seiner Töpferscheibe und formt mit den Fingern gebrannten Zimtton zu Töpfen und Tellern, Bechern und Kerzenhaltern, hohen, verkorkten Kanistern usw kleine Gewürzfläschchen.“ Zu dieser Zeit wollten die Deneens Einzelhandelsgeschäfte ähnlich wie Pottery Barn eröffnen, aber alle Produkte in ihrem Studio in Lowertown herstellen. Ein Lieblingszitat (des derzeitigen Büropersonals) stammt von Peter. „Wir werden nie mehr als eine Handvoll Leute sein. Ich würde nie größer als drei Filialen werden“, sagt Peter. „Sag nicht ‚nie‘“, wirft Mary ein.“ Wow, wie ist der Weg von den Plänen von 1974 abgewichen! isshelf

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12" Japanische Imari-Vasen aus der Meiji-Zeit, ein Paar. Nicht nur eine der schönsten Imari-Vasen, die ich je hatte, sondern auch ein Paar davon, 12" hoch. Eine mit einem alten, stabilen 2,5" langen Haaransatz oben, ganz links vom letzten abgebildet Bild. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Schönes Paar etwa 150 Jahre alte Vasen. isshelf

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Durand Blue Cut to Clear Glasvase aus den 1920er Jahren. 8 5/8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Scheint im Inneren eine gewisse Trübung zu haben, die ich nicht zu entfernen versucht habe. Ohne Markierungen. Durand-Kunstglas wurde zwischen 1924 und 1931 hergestellt. Durand war die Kunstglasabteilung der Vineland Flint Glass Works in New Jersey, die 1897 von Victor Durand gegründet wurde. Viele der Glaskünstler kamen von der Firma Quezal Art Glass, die 1924 geschlossen wurde. Den Künstlern in Durand wurde große Freiheit bei der Herstellung von Glas in verschiedenen Stilrichtungen eingeräumt. Viele Stücke wurden aus einem ungewöhnlichen gelben Glas geblasen, das viele Sammler heute als „Ambra“ bezeichnen. Durand stellte eine große Vielfalt an Kunstglasartikeln her, darunter Schalen, Vasen, Parfümflaschen, Kerzenständer und Lampen. Durands Kunstglas erlangte schnell Ruhm für seine Schönheit und Qualität. 1926 erhielt Durand eine Ehrenmedaille auf der Sesquicentennial International Exposition in Philadelphia. Leider wurde die Produktion 1931 eingestellt, als Victor Durand bei einem Autounfall starb. b34

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4 Zahnstocherhalter/Miniaturvasen aus Murano-Satinglas aus der Mitte des Jahrhunderts. Verkaufe die 4, alle Vintage aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Schäden oder Abnutzung außer der Abnutzung der Etiketten. Zwei haben Originaletiketten, andere sind unbeschriftet, aber garantiert aus italienischem Muranoglas. Höchste Breite am Rand: 2 3/8" x 2,5". Zahnstocherschublade

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1920er Jahre Steuben Alabaster Lampenschirm Vase ausgestellt. Keine Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen, die Abnutzungserscheinungen basieren auf einem etwa 100 Jahre alten Stück Glas. 5,5" hoch x 5 9/16" breit am Rand. Ich konnte keine Marke finden, aber es handelt sich definitiv um Steuben aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. isshelf

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Weller Apfelbaumvasen aus den 1920er Jahren. Verkaufe die drei abgebildeten Modelle in verschiedenen Größen, die höchste 8,5 Zoll. Alle ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. isshelf

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Antike Dresdner Blumenknospenvase. 8,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Schwache blaue Unterglasur-Kronenmarke, 19. Jahrhundert. Handbemaltes, hochwertiges Stück aus einer Sammlung von Nymphenburg. Die Marke ähnelt einer früheren Nymphenburg-Marke, ist aber schwer zu erkennen. TW166

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3 American Art Pottery Weller/Niloak/Desert Sands Miniaturvasen/Streichholz/Zahnstocherhalter. Verkaufe die drei ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Wahnsinn im Wüstensand und in Weller. höchste 2,25", Der Niloak scheint unbeschriftet zu sein, aber die Qualität und das Alter sind garantiert. Ich glaube, ich habe diese Form markiert oder mit einem Papieretikett gesehen. Zahnstocherschublade

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Französische Art Deco Baccarat Chinoiserie-Kunstglasvasen aus den 1920er Jahren. Verkaufe beide Vasen. Formgeblasenes französisches Baccarat-Kristall aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. 8 3/8" hoch mit 4 3/8" x 2 5/8" breitem Rand. Selten zu finden, besonders in einem Paar in diesem Zustand ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Trübungen. B48

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